DANSER SA VIE
Le corps recadré
Centre Pompidou - Paris
du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012
Au Centre Pompidou, l’exposition ‘Danser sa vie’ retrace les relations fructueuses entre les arts visuels et la danse, de 1900 à aujourd’hui. Et place le corps en mouvement au cœur des révolutions artistiques. Trois chorégraphes - François Chaignaud, Maria La Ribot et Myriam Gourfink, invités à se produire dans le cadre de la manifestation, commentent pour Evene une œuvre de leur choix.
La ferveur sensuelle de Nijinski, Matisse qui célèbre l’extase du corps nu et libéré, la danseuse Mary Wigman muse d’Emil Nolde… Les témoignages du lien quasi fusionnel entre art et danse sont nombreux. On citerait encore Kandinsky influençant le théoricien Laban, les rapports d’Andy Warhol avec Merce Cunningham…« Je n’ai fait que danser ma vie », écrivait la pionnière de la danse moderne, Isadora Duncan, dans sa célèbre autobiographie ‘Ma vie’ (1928). Le Centre Pompidou lui emprunte l’expression pour une exposition sur cette entente plus que cordiale entre ces deux arts. Un parcours non pas chronologique mais thématique (« La danse comme expression de soi », « Danse et abstraction », « Danse et performance », etc) avec 450 œuvres, tous médiums confondus, montrant comment le corps décloisonne les pratiques artistiques et entre dans la modernité avec pour seul mot-clé : la joie de vivre. Pour nous guider, focus de trois chorégraphes qui, dans cette filiation, poursuivent aujourd'hui l’exploration du corps et de ses limites et dont les pièces seront présentées dans la programmation des spectacles vivants du Centre Pompidou.
Le corps recadré
Centre Pompidou - Paris
du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012
Au Centre Pompidou, l’exposition ‘Danser sa vie’ retrace les relations fructueuses entre les arts visuels et la danse, de 1900 à aujourd’hui. Et place le corps en mouvement au cœur des révolutions artistiques. Trois chorégraphes - François Chaignaud, Maria La Ribot et Myriam Gourfink, invités à se produire dans le cadre de la manifestation, commentent pour Evene une œuvre de leur choix.
La ferveur sensuelle de Nijinski, Matisse qui célèbre l’extase du corps nu et libéré, la danseuse Mary Wigman muse d’Emil Nolde… Les témoignages du lien quasi fusionnel entre art et danse sont nombreux. On citerait encore Kandinsky influençant le théoricien Laban, les rapports d’Andy Warhol avec Merce Cunningham…« Je n’ai fait que danser ma vie », écrivait la pionnière de la danse moderne, Isadora Duncan, dans sa célèbre autobiographie ‘Ma vie’ (1928). Le Centre Pompidou lui emprunte l’expression pour une exposition sur cette entente plus que cordiale entre ces deux arts. Un parcours non pas chronologique mais thématique (« La danse comme expression de soi », « Danse et abstraction », « Danse et performance », etc) avec 450 œuvres, tous médiums confondus, montrant comment le corps décloisonne les pratiques artistiques et entre dans la modernité avec pour seul mot-clé : la joie de vivre. Pour nous guider, focus de trois chorégraphes qui, dans cette filiation, poursuivent aujourd'hui l’exploration du corps et de ses limites et dont les pièces seront présentées dans la programmation des spectacles vivants du Centre Pompidou.
