giovedì 26 novembre 2015

ALIGHIERO BOETTI: DDP 1968 - GAM, TORINO




ALIGHIERO BOETTI
DDP 1968
Galleria d'Arte Moderna - GAM
via Magenta 31 - Torino
26/11/2015 al 26/12/2015

L’appuntamento conclusivo della terza edizione di Surprise è dedicato a un’opera di Alighiero Boetti esposta nel febbraio del 1968 nella personale dell’artista alla galleria Christian Stein di Torino e installata poi negli spazi del Deposito di Arte Presente (DDP), accanto ai lavori degli altri protagonisti della nuova scena artistica torinese.
Legnetti colorati, così come le altre opere che Boetti presentò nella mostra alla Stein, è l’esito di un bricolage elementare, fondato sull’accostamento di materiali naturali e artificiali, sulla ripetizione delle forme, sul ricorso a una geometria semplificata. Nel 1967-68 la strategia di allestimento delle opere stava rapidamente cambiando, con scansioni spaziali ravvicinate che accentuavano il carattere eterogeneo di ogni singolo lavoro, esplicitandone al tempo stesso le affinità.
Per documentare questa attitudine e insieme per ricordare il tessuto di rapporti e relazioni che segnò il momento aurorale dell’Arte Povera, Surprise presenta a complemento dell’opera le immagini della sua installazione al Deposito di Arte Presente e Boettinbiancoenero, il film che Ugo Nespolo realizzò montando le sequenze girate durante l’inaugurazione alla Stein.
  

THE COLLECTED HAIRY WHO PUBLICATIONS 1966-1969 - MATTHEW MARKS 2015




THE COLLECTED HAIRY WHO PUBLICATIONS 1966-1969
edited by Dan Nadel
Matthew Marks (September 29, 2015)

This is the first complete presentation of the artists' books, posters, prints and ephemera produced by The Hairy Who (Chicago, 1966-69), which was composed of Jim Falconer (born 1943), Art Green (born 1941), Gladys Nilsson (born 1940), Jim Nutt (born 1938), Suellen Rocca (born 1943) and Karl Wirsum (born 1939).
Over the course of five exhibitions in Chicago, San Francisco and Washington, DC, The Hairy Who represented a de facto rebuke to the chilly ironies of Pop and forged new ways of crafting figurative painting. As likely to use Plexiglas as canvas and employing a language based on verbal confusion, visual puns and an almost ecstatic use of line and color, the members of the Hairy Who produced publications, posters and even buttons, and their exhibitions were immersive environments unequalled at the time.
The Hairy Who has enjoyed a renewed popularity recently, thanks to a documentary film and multiple exhibitions by the contributing artists. This publication presents all of the printed works related to the Hairy Who exhibitions--important documents in the history of contemporary art and artists' books. Formatted like comic books, they are among the very first full-color self-published artists' books, containing work made especially for publication. Studying these works is important to an understanding of post-1960s art and artists' books.

PHOTOGRAPHY AT MOMA: 1960 TO NOW




PHOTOGRAPHY AT MOMA: 1960 TO NOW
edited by Quentin Bajac, Lucy Gallun, Roxana Marcoci, Sarah Hermanson Meister
The Museum of Modern Art, New York (October 27, 2015)

The Museum of Modern Art has one of the greatest collections of 20th-century photography in the world. As one of three volumes dedicated to a new history of photography published by the Museum, this publication comprises a comprehensive catalogue of the collection post-1960s and brings much-needed new critical perspective to the most prominent artists working with the photographic medium of the late 20th and early 21st centuries. At a moment when photography is undergoing fast-paced changes and artists are seeking to redefine its boundaries in new and exciting ways, Photography at MoMA serves as an excellent resource for understanding the expanded field of contemporary photography today.
The book begins with an in-depth introduction followed by eight chapters of full-color plates, each introduced by a short essay. Over 250 artists are featured, including Diane Arbus, John Baldessari, Jan Dibbets, Rineke Dijkstra, William Eggleston, Lee Friedlander, Louise Lawler, Zoe Leonard, Helen Levitt, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Jeff Wall, Carrie Mae Weems, Hannah Wilke and Garry Winogrand, among many others.

TRE VIRTUOSI A GENOVA: LISTZ, PAGANINI, SIVORI - PALAZZO ROSSO, GENOVA




TRE VIRTUOSI A GENOVA
Listz, Paganini, Sivori
Palazzo Rosso
via Garibaldi 18
13/11/2015 - 13/1/2016

Ospitata in quattro sale di Palazzo Rosso, la mostra propone un percorso articolato in tre tematiche: la vicenda umana e artistica di Paganini, Liszt e Sivori, la Genova dell’Ottocento, il virtuosismo.
L’esposizione riguarda ritratti, lettere, oggetti, manoscritti e musica a stampa, articoli di giornali e di riviste, biografie storiche, il tutto messo a disposizione dal Conservatorio "N. Paganini", dal Comune di Genova, dalla Fondazione Istituto Liszt Onlus di Bologna, dall’Archivio Sivori e dalla Biblioteca Universitaria di Genova.
In un computer a disposizione del pubblico si potranno sfogliare inoltre due preziosi volumi: il Libro Mastro dei Conti (oggi custodito nella Biblioteca del Conservatorio “N. Paganini” di Genova) che Paganini compilò nel corso della sua tournée europea e l’Album di ricordi di proprietà dell’Archivio Sivori che raccoglie una serie di importanti documenti di Camillo Sivori.
Ideazione a cura di Roberto Iovino e Carmela Bongiovanni
Hanno collaborato: Rossana Dalmonte, Calogero Farinella, Stefano Termanini
Impostazione grafica e realizzazione dell’allestimento a cura di Nunzia Santomauro e Ruben Franceschi con la collaborazione di Semun Chang
Hanno collaborato alla ricerca storica Silvia Balsamo e Michele Carraro

mercoledì 25 novembre 2015

ANOTHER MINIMALISM - THE FRUITMARKET GALLERY, EDINBURGH




ANOTHER MINIMALISM
Art After California Light and Space
The Fruitmarket Gallery
45 Market Street - Edinburgh
14/11/2015 - 21/2/2016

Uta Barth, Larry Bell, Carol Bove, Sarah Braman, Tacita Dean, Olafur Eliasson, Sam Falls, Jeppe Hein, Robert Irwin, Ann Veronica Janssens, Spencer Finch, James Welling

Bringing together the work of a select group of current-generation artists with that of two pioneers of west coast American minimalism, this exhibition examines the impact of California Light and Space art on artists working today.
Robert Irwin and Larry Bell are two of California’s best-known artists. Irwin is renowned for his pursuit of an immaterial and experiential art through a new genre of installation work, and Bell for the fabrication of ethereal geometric objects from optical, colour-bearing new plastics. In this exhibition, two of their signature objects—one of Irwin’s iconic discs and a Larry Bell cube—signal the radical and groundbreaking art made in California in the 1960s and ’70s.
The importance of this art has tended to be overshadowed by the impact of east coast American art of the same vintage. Another Minimalism is among the few exhibitions to recognize and examine the influence of this regional subset of minimalism on leading contemporary artists.
Olafur Eliasson, Spencer Finch, Carol Bove and Ann Veronica Janssens explore the perceptual and psychological aspects of seeing in stripped down, incidental or optical forms, structures and spaces. Their works can cause profound shifts in our perception by the simplest and most transparent of means—coloured light gels, mist, the subtle deployment of after images. These characteristics, along with signature materials of Light and Space art such as the tinted glass, mirror, resins and highly-coloured surfaces used by Jeppe Hein, Sarah Braman and Sam Falls, have migrated into the international art lexicon. Tacita Dean has a more subtle engagement with perception and the slowed-down encounter, both key qualities of Light and Space art, while James Welling and Uta Barth use photography to explore these ideas.
Together, the artists in this exhibition, like those associated with California Light and Space, embrace temporality, instability, liminality and subjectivity. These are the very ways in which California minimalism differs from the literalness, pure objecthood, and materiality of New York’s. Whether the artists do so knowingly or as a result of the absorption of Light and Space into the international artistic ether, the works in Another Minimalism find their historical reflection in California Light and Space art.

Image: Ann Veronica Janssens, Yellow Rose, 2007. Courtesy Museum Mosbroich, Leverkussen. © Ann Veronica Janssens and DACS, London, 2015. Photo: Philippe De Gobert.

ADOLFO WILDT: L'ULTIMO SIMBOLISTA - GALLERIA D'ARTE MODERNA, MILANO




ADOLFO WILDT
L'ULTIMO SIMBOLISTA
GAM Galleria d'Arte Moderna
via Palestro 16 - Milano
26/11/2015 - 14/2/2016

La GAM Galleria d’Arte Moderna prosegue con la mostra “Adolfo Wildt (1868-1931). L’ultimo simbolista” il percorso di valorizzazione dei nuclei più significativi delle sue collezioni scultoree.
Dal 27 novembre al 14 febbraio 2016, la mostra – realizzata con la straordinaria collaborazione dei Musées d’Orsay et de l’Orangerie di Parigi - presenta un percorso dedicato alla ricerca dello scultore milanese sulla resa plastica e materica attraverso 55 opere in gesso, marmo, bronzo, accompagnate da una serie di disegni originali e alcune opere a confronto: oltre alla Vestale di Antonio Canova, opere di Fausto Melotti, Lucio Fontana e Arrigo Minerbi.
La mostra intende porsi al centro di un percorso storico-artistico allargato alla città di Milano, che valorizza tutte le testimonianze wildtiane ancora esistenti attraverso un itinerario tematico diffuso, con visite guidate realizzate in collaborazione con il Touring Club Italiano e appuntamenti di approfondimento condivisi anche con il FAI, Fondo Ambiente Italiano.

Conferenza stampa 26 novembre ore 12
Intervengono:
Filippo Del Corno, Assessore alla Cultura Comune di Milano
Paola Zatti, Conservatore Galleria d'Arte Moderna di Milano
Ophelie Ferlier, Conservatore Musée d'Orsay
Beatrice Avanzi, Conservatore Musée d'Orsay
Fernando Mazzocca, Storico dell'arte

IAN BOSTRIDGE: IL VIAGGIO D'INVERNO DI SCHUBERT - IL SAGGIATORE 2015




IAN BOSTRIDGE
IL VIAGGIO D'INVERNO DI SCHUBERT
Anatomia di un'ossessione
Il Saggiatore (5 novembre 2015)
Collana: La cultura

Nel 1825, in tournée a Salisburgo, Schubert scrive al fratello di aver creato una forma d'arte inedita: "La maniera in cui Vogl canta e io eseguo l'acompagnamento, dando corpo a un unico interprete, è qualcosa di nuovo e mai udito". Nasce il Lied moderno: qualcosa di "perfetto" che sublima una pratica popolare e la indirizza verso la sua completa metamorfosi. quel "Canto della Terra" di Mahler che non vede più confini fra art song e sinfonia. Schubert compone i ventiquattro Lieder per voce e pianoforte di "Winterreise, Viaggio d'inverno", tra il 1827 e il 1828, verso la fine della sua breve vita, musicando le poesie che Wilhelm Muller aveva pubblicato nella rivista, sospetta al governo prussiano, "Urania" e nei "Deutsche Blätter. Inizia qui la storia di un'opera tra le più note e frequentate - da interpreti e ascoltatori - della musica cosiddetta classica. Ian Bostridge, uno dei massimi interpreti di Lieder di oggi, sedotto fin dall'adolescenza dalla "Winterreise", ne esplora ogni aspetto. Racconta la trama, che Schubert stesso ha volontariamente sottratto, frammentato, rendendo il suo Wanderer il suo viandante che cammina su strade innevate e ventose, bandito (o forse in fuga) da una casa calda e un tempo accogliente - un personaggio inquieto, fortemente byroniano, inevitabilmente affascinante.