FRANÇOIS CHASSAY: LES LIVRES CURIEUX - LAMEAC 2015

FRANÇOIS CHASSAY
LES LIVRES CURIEUX
Leméac
Collection «Phares»
septembre 2015

Depuis plusieurs années, Jean-François Chassay consacre la majeure partie de ses recherches à ce qu’il nomme « les livres curieux », ces fictions qui en appellent à notre curiosité en fouillant l’univers encyclopédique que l’humanité a lentement constitué.
La littérature n’est pas un savoir objectif, mais elle possède la capacité de refléter une somme de connaissances, d’embrasser le discours social et d’en proposer une lecture qu’aucun autre mode d’expression n’arrive à faire de cette façon. C’est sur ces traits distinctifs que ce livre se penche, par l’intermédiaire d’auteurs provenant d’horizons variés (Philip Roth, Victor-Lévy Beaulieu, Maylis de Kerangal, Pierre Senges, René Lapierre, Karoline Georges, Don DeLillo…).
Les ouvrages dont il est question dans cet essai sont tous habités par les savoirs intellectuels qui façonnent nos vies, de la médecine à l’histoire, de la physique à la biologie, en passant par l’anthropologie et la philosophie. Comment la littérature s’approprie-t-elle ces disciplines ? Comment les récupère-t-elle ? Quelle valeur cognitive peut-on lui accorder ?
Les analyses réunies dans ce livre portent sur des œuvres publiées au xxie siècle, sauf celle sur Gertrude Stein, qui s’intéresse au dernier texte qu’elle aurait écrit (sur la bombe atomique). À cette exception près, il s’agit de mettre en perspective, à travers les fictions littéraires, les savoirs de notre temps.

STREET FOOD FESTIVAL 2015 - PORTO ANTICO, GENOVA

STREET FOOD FESTIVAL 2015
I edizione
Porto Antico di Genova - Piazza delle Feste
Giovedì 3 e Venerdì 4 Settembre 18:00 - 00:30
Sabato 5 e Domenica 6 Settembre 12.00 - 00:30

INGRESSO LIBERO

HEMAN CHONG: OVERVIEW, FUNDAMENTALS, PERFORMANCE, TRANSACTIONS - WILKINSON GALLERY, LONDON

HEMAN CHONG
OVERVIEW, FUNDAMENTALS, PERFORMANCE, TRANSACTIONS
Wilkinson Gallery
50-58 Vyner Street - London
2/9/2015 - 4/10/2015

Wilkinson Gallery is pleased to announce Overview, Fundamentals, Performance, Transactions , the second exhibition by Singaporean artist Heman Chong at Wilkinson Gallery. Located at the intersection between image, performance, situation and writing, Chong’s work continuously interrogates the many functions of the production of narratives in our everyday lives.
This exhibition, which spans across the two floors in the gallery, contains a selection of work produced in the last six years. This allows for a subjective map of Chong’s work to surface, allowing a way to unpack the multiple connections between different works produced in various different contexts.
In the upper gallery lies a single work. Calendars (2020-2096) is a photographic installation that spans over 1,001 pages of a future calendars, one that begins in the year 2020. These haunting images, of publicly accessible spaces in Singapore devoid of humans, are gathered over a span of seven years (2004-10). The artist claims the work as both installation and photo-novel, blurring the boundaries between literature and art.
In an interview with Ahmad Mashadi, the artist states: ‘I would say that Calendars (2020-2096) locates itself within a conceptual framework of utilizing gestures, in this case, that of waiting and appropriating images within a specific moment, that moment of absolute emptiness, which can be quite rare considering how densely populated Singapore is. But at the same time, it has this dimension where I am also interested in formulating a kind of fictional landscape, one which reflects all the concerns of dystopic narratives, especially of the 'last man on earth' genre. This genre often deals with a global cataclysm which results in the near annihilation of the human race. Whether it is an ecological disaster or a full-blown biochemical infection, the stories usually become humanitarian; they are stories of how humans can survive the worst possible situations. So in a way, I am interested in staging the landscape in which these stories occur, and to use them as banal images for a banal activity, that of recording time.’In the lower gallery, a raised platform sits in the middle of the space. Carefully scattered on this platform are a series of objects including a number of books, paintings, sculptures, videos, and texts. They sit, and wait for the audience to be involved in looking at them, and in-between them. Of paintings of book covers. Of actual books. Of sculptures comprising of glass and books. Of videos that refuse to animate. Of short stories that refuse to be published.
Heman Chong (b. 1977) is an artist based in Singapore. He received his M.A. in Communication Art & Design from The Royal College of Art, London in 2002. In 2015, he has participated in numerous group exhibitions, including ‘expo zéro’ at Tate Modern, ‘Take me (I’m yours)’ at Monnaie de Paris, ’The Great Ephemeral’ at New Museum, ‘Time of Others’ at The National Museum of Art in Osaka, ‘When we share more than ever’ at Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, ‘Moves & Countermoves: On Sweat, Paper, and Porcelain’ at CCS Bard/Hessel Museum, 'Medium at Large' at Singapore Art Museum. He has participated in numerous international biennales including 10th Gwangju Biennale (2014), Asia Pacific Triennale 7 (2012), Performa 11 (2011), Momentum 6 (2011), Manifesta 8 (2010), 2nd Singapore Biennale (2008), SCAPE Christchurch Biennale (2006), Busan Biennale (2004), 10th India Triennale (2000) and represented Singapore in the 50th Venice Biennale (2003). In January 2016, a major solo exhibition of new works by Heman Chong will be staged at Rockbund Art Museum in Shanghai and is curated by its Senior Curator, Li Qi. A new monographic volume on Chong’s practice by M+ Chief Curator, Doryun Chong, is currently in progress in conjunction with his 2015 solo exhibition, ‘Never, A Dull Moment’ at Art Sonje Center, Seoul.

Image: Heman Chong

GLI AMICI DI TOTI SCIALOJA E GABRIELLA DRUDI - MACRO, ROMA

GLI AMICI DI TOTI SCIALOJA E GABRIELLA DRUDI
MACRO
via Nizza 138 - Roma
20/05/2015 - 06/09/2015

Esposizione composta da oltre settanta opere, fra quadri, sculture, disegni e grafiche, che bene documentano sette decenni di amicizie, rapporti, e ricerche in comune, maturati in diversi contesti artistici e culturali, lungo un viaggio che da Roma giunge a New York e ritorno.
La collezione è divisa in due sezioni tematiche, con andamento cronologico, partendo da Gli amici italiani, con opere di Afro, Burri, Colla, Corpora, de Pisis, Dorazio, Fontana, Leoncillo, Maccari, Mafai, Mauri, Melotti, Mirko, Morandi, Novelli, Perilli, Rotella, Savinio, Strazza, oltre ai “4 fuori strada”, di cui hanno fatto parte Ciarrocchi, Sadun, Stradone e lo stesso Scialoja, ed altri, con opere tutte da scoprire. Si prosegue con Gli amici dal mondo, con opere di Calder, de Kooning, Gorky, Guston, Marca-Relli, Motherwell, Pepper, Twombly, Rukhin, ecc.
Naturalmente questa raccolta, con cui si ribadisce la scelta metodologica e scientifica di presentare in mostra esclusivamente opere provenienti dalla Fondazione Scialoja e quindi di proprietà dello stesso Toti, non esaurisce il panorama degli artisti con cui furono stabiliti stretti rapporti, mancando ad esempio lavori di Renato Birolli e Corrado Cagli per il contesto italiano e di Mark Rothko per quello americano.
Complessivamente si viene a creare un dialogo sottile e illuminante fra le opere dello stesso Scialoja e quelle dei suoi amici artisti, con una rete di rapporti che offre anche la possibilità di capire meglio tanti snodi, scelte linguistiche e predilezioni dell’artista romano. Partendo dalla seconda metà degli anni Trenta alla fine del suo percorso – anni Novanta – senza dimenticare un cenno sommario alla sua feconda attività di docente dell’Accademia di Belle Arti di Roma, con le opere degli allievi storici, della “prima generazione” (cronologicamente la seconda metà anni Cinquanta), con Battaglia, Fioroni e Gardini le cui le opere provengono sempre dalla collezione Scialoja. Tutte i lavori presentati nelle due predette sezioni, saranno messi a confronto/riscontro con alcune opere sperimentali, per così dire, dello stesso Scialoja e con i suoi libri d’artista – Tra le tecniche di Scialoja: indagini e riscontri – in un vero e proprio confronto sulle tecniche della seconda metà del Novecento.
Co-protagonista assoluta della mostra diventa quindi la tecnica dell’artista, con quel suo particolare piacere per l’utilizzo di materiali, a volte, inconsueti e spesso legati proprio alle sperimentazioni materiche dei suoi amici. In questo modo si viene a realizzare un’osmosi diretta fra opere, tecniche e artisti in mostra, che porta il visitatore ad un rapporto visuale privilegiato, da Scialoja ai suoi amici, lungo circa cinquanta anni di arte nazionale e internazionale riassunto in mostra dalle parole dello stesso artista. Infatti, grazie alla collaborazione con RAI Direzione Teche verrà proiettata in mostra una trasmissione della RAI interamente dedicata all’artista, dal titolo Autoritratto d’arte contemporanea: Toti Scialoja (1993), di Guidarello Pontani (durata 8’,42’’), dove l’artista spiega appunto la sua tecnica, il suo pensiero, i suoi incontri americani. La scelta di esporre questa collezione così personale, intima, è stata data anche dal fatto che, nel tempo e nel privato dell’artista, queste opere, in qualche modo, hanno formato le radici artistiche di Scialoja, specchio di infiniti incontri, esperienze, viaggi, scambi intellettuali ed affettivi, che molto spesso hanno avuto come co-protagonista anche la moglie Gabriella Drudi, scrittrice, critica d’arte e traduttrice a cui sono state donate direttamente diverse opere scelte per la presente esposizione.

In occasione della mostra sarà disponibile il catalogo 100Scialoja. Azione e Pensiero (De Luca Editori), riportante tutte le opere esposte per il Centenario della nascita dell’artista, curato da un Comitato scientifico istituzionale composto da: Claudio Crescentini (Sovrintendenza Capitolina ai BB.CC.), Tiziana D’Acchille (Accademia BB.AA.), Federica Pirani (Sovrintendenza Capitolina ai BB.CC.), Gabriele Simongini (Accademia BB.AA.), Antonio Tarasco (Fondazione Toti Scialoja).

Immagine: Willem de Kooning, Senza titolo (Ritratto di Toti Scialoja), 1960

HAL FOSTER: BAD NEW DAYS - VERSO BOOKS 2015

HAL FOSTER
BAD NEW DAYS
Art, Criticism, Emergency
Verso Books (September 8, 2015)

Bad New Days examines the evolution of art and criticism in Western Europe and North America over the last twenty-five years, exploring their dynamic relation to the general condition of emergency instilled by neoliberalism and the war on terror.
Considering the work of artists such as Thomas Hirschhorn, Tacita Dean, and Isa Genzken, and the writing of thinkers like Jacques Rancière, Bruno Latour, and Giorgio Agamben, Hal Foster shows the ways in which art has anticipated this condition, at times resisting the collapse of the social contract or gesturing toward its repair; at other times burlesquing it.
Against the claim that art making has become so heterogeneous as to defy historical analysis, Foster argues that the critic must still articulate a clear account of the contemporary in all its complexity. To that end, he offers several paradigms for the art of recent years, which he terms “abject,” “archival,” “mimetic,” and “precarious.”

Hal Foster is Townsend Martin Professor of Art and Archaeology at Princeton University and a 2014–15 fellow at the Cullman Center for Scholars and Writers at the New York Public Library. A co-editor of October magazine and books, he is the editor of The Anti-Aesthetic and the author of Design and Crime, Recording, The Return of the Real, Compulsive Beauty and The Art-Architecture Complex. 

ALAIN ARIAS-MISSON: THE SINKING OF VENICE POEM - REDFOXPRESS 2015

ALAIN ARIAS-MISSON
THE SINKING OF VENICE POEM
Redfoxpress (august 2015)

C'est mon dada collection

The Public Sinking of Venice Poem is a provocative, surprising and ironic project. It took place in the middle of Grand Canal in Venice on May 7, 2015.
The Public Sinking of Venice Poem explores and develops the relationship between this city-on-water and its worldwide "brand" name: VENEZIA.
For this exceptional city, the Poet considers Water the appropriate stage for the Word to take place, much better than any other site, square, palace or museum.
In spite of many years spent in the construction of the MOSE dam, due to deep-rooted corruption, the most notorious political-environmental issue in Venice today is its slow sinking into the lagoon.
The Public Sinking of Venice Poem is intended to represent this situation through a highly graphic, moving text.
The Public Sinking of Venice Poem is the most recent Public Poem project of Arias-Misson, who invented this form of "urban poetry" in 1966. Since then, Arias-Misson has produced about one Public Poem a year all over the world: each one was originated by a written text realized in and for the city, developed in its streets and public places, outside any art context. Often self-produced, during last years the Public Poems has been sponsored by institutions as: MuhKA - Museum of Contemporary Art of Antwerp, Centre Pompidou in Paris, Kulturhaus of Berlin, Pamplona Museum, the city of Bonn, documented by the Reina Sofia Museum, etc. 

ANNO DEL DALAI LAMA - PALAZZO DUCALE, GENOVA 1-6/9/2015

ANNO DEL DALAI LAMA
Palazzo Ducale - Munizioniere
piazza Matteotti 9 - Genova
1-6 settembre 2015

Palazzo Ducale presenta una serie di iniziative, in collaborazione con il Centro Drol-kar Sabsel Thekchog Ling, per festeggiare l’80° compleanno di S.S. Tenzin Gyatso, XIV Dalai Lama delTibet. 

Oggi il Dalai Lama non è soltanto la massima autorità spirituale del popolo tibetano, ma anche un punto di riferimento etico, morale, culturale e spirituale fondamentale per decine di milioni di persone in tutto il mondo.
L’omaggio all’opera di questo testimone spirituale del nostro tempo, tra proiezioni di film, esposizioni di fotografie, conferenze e presentazione del libro “Tulku, le incarnazioni mistiche del Tibet”, sarà la costruzione di un mandaladi polveri di marmo colorate, a cura dei monaci del monastero di Gaden Jangtse.
Inoltre, per cercare di fornire un quadro realistico e articolato della civiltà tibetana, alcuni artisti e artigiani hanno formato un gruppo di 14 persone (pittori di tangka, esperti dell’intarsio ligneo, tessitori di tappeti e scultori), che per tre giorni nel Cortile Maggiore di Palazzo Ducale produrranno le loro opere d’arte.