DOUGLAS KAHN: EARTH SOUND EARTH SIGNAL - UNIVERSITY OF CALIFORNIA PRESS 2013

DOUGLAS KAHN
EARTH SOUND EARTH SIGNAL
Energies and Earth Magnitude in the Arts
University of California Press
(August 30, 2013)

Earth Sound Earth Signal is a study of energies in aesthetics and the arts, from the birth of modern communications in the nineteenth century to the global transmissions of the present day. Douglas Kahn begins by evoking the Aeolian sphere music that Henry David Thoreau heard blowing along telegraph lines and the Aelectrosonic sounds of natural radio that Thomas Watson heard through the first telephone; he then traces the histories of science, media, music, and the arts to the 1960s and beyond. Earth Sound Earth Signal rethinks energy at a global scale, from brainwaves to outer space, through detailed discussions of musicians, artists and scientists such as Alvin Lucier, Edmond Dewan, Pauline Oliveros, John Cage, James Turrell, Robert Barry, Joyce Hinterding, and many others. 

CORINNA PRAGA: TRENTAQUATTRO MUSEI ALL'APERTO - ERGA 2013

CORINNA PRAGA
TRENTAQUATTRO MUSEI ALL'APERTO
Cimiteri degli antichi comuni di Genova
ERGA, 4/11/2013
collana £"Italia nostra"

Il cimitero è la parte più segreta della città, il luogo dove il ricordo dei singoli uomini si conserva insieme alla memoria dei tempi e della Storia. Per questo motivo i cittadini dei venticinque antichi comuni, che da poco più di ottant'anni sono stati inglobati nel policentrico Comune di Genova, stentano a ritrovare il loro passato nel monumentale cimitero di Staglieno, se pur universalmente famoso e oggetto di studi e pubblicazioni. Esistono invece, nella città attuale, altri trentaquattro cimiteri, più antichi o coevi di Staglieno ma non meno importanti, perché amati e curati da quanti vivono ancora loro intorno. Questa facile guida vi invita a visitarli uno per uno, raccontandovi la loro storia e quella dei loro antichi borghi. 

AVANGUARDIE RUSSE - CASA DEL MANTEGNA, MANTOVA

AVANGUARDIE RUSSE
dal Cubofuturismo al Suprematismo
a cura di Arturo Schwarz, Renzo Margonari e Gianfranco Ferlisi
Casa del Mantegna
via Acerbi 47 - Mantova
dal 29/11/2013 al 23/2/2014

È in corso a Mantova, nella cornice della Casa del Mantegna, la mostra AVANGUARDIE RUSSE: dal Cubofuturismo al Suprematismo. La mostra presenta 61 opere inedite tra dipinti ad olio, lavori su carta, porcellane e libretti «Zaum».
L’esposizione, visitabile fino al 23 febbraio 2014, è promossa dalla Provincia di Mantova ed è curata da Arturo Schwarz, Renzo Margonari e Gianfranco Ferlisi.

La rassegna offre l’opportunità di ammirare un nucleo pressoché inedito di opere - provenienti da collezioni private - dei più grandi artisti russi del secolo scorso.
Questi gli autori: Kasimir Malevic, David Burliuk, Natalja Goncarova, Michail Larionov, El Lissitzky, Natan Al’tman, Ivan Gavris, Lazar Khidekel, Ivan Kljun, Mijail Vasilievich Le-Dantju, Aristark Vasilievich Lentulov, Mickail Men’kov, Klement Red’ko, Ol’ga Rozanova, Sergey Sen’kin, Nikolay Suetin, David Petrovic Shterenberg, Aleksandr Vasilievich Kuprin, Alexandre Jakovlev, Romanovich Sergei Mikhailovich, Il’ja Grigor’evic Cashnik, Alexander Davidovich Drevin, Sofya Dymshit-Tolstaya, Vera Michailovna Ermolaeva, Vladimirovdna Ksenia Ender, Gustav Gustavovic Klucis, Michail Vasil’evic Matjushin, Alexej Alekseevic Morgunov, Ivan Puni, Alexandr Michajlovic Rodchenko, Antonia Fedorovna Sofronova, Vladimir Augustovich Stemberg, Varvara Fedorova Stepanova, Nicolaj Michajlovic Suetin, Aleksandr Aleksandrovich Vesnin, Zdanevich Kirill Michajlovic e Kamenskij Vasili Vasilievich.

Con le loro realizzazioni, nell’equilibrio architettonico della Casa del Mantegna, si articola un percorso che permette di leggere la specificità del fenomeno estetico delle Avanguardie Russe e delle trasformazioni linguistiche che caratterizzarono i primi tre decenni del XX secolo.
La mostra rappresenta perciò un nuovo e interessante contributo di ricerca che aiuta a ricostruire il panorama di una serie di esperienze artistiche fondamentali per la cultura del nostro tempo e permette, anche, di cogliere la pluralità espressiva, la complessità dei filoni tematici principali e, soprattutto, la suggestiva matrice comune ai vari movimenti.
Un'articolata sequenza di opere conduce, dunque, dal neo-primitivismo, il primo movimento d’avanguardia d’inizio secolo, al Suprematismo e poi alla razionalità e alla disciplina formale del Costruttivismo.
Emerge, al termine del percorso, lo straordinario e potente poliglottismo pittorico che si sviluppa a cavallo della rivoluzione d’Ottobre.

L'antica architettura della Casa del Mantegna, si apre così, una volta ancora, al dibattito e alle massime realizzazioni dell’arte moderna e contemporanea.
La mostra costituisce inoltre un’occasione privilegiata per ritrovare quel fil rouge che lega il mondo artistico russo e quello dell'occidente europeo.

A corredo della manifestazione è stato pubblicato, col fondamentale contributo dello sponsor Giacomini investimenti, un esaustivo catalogo.

Immagine: Aristark Vasilievich Lentulov, Cattedrale, anni '20; olio su tela, cm. 120 x 80. 

HAMISH FULTON: EN MARCHANT - FRAC ROUSSILLON-LANGUEDOC, SÈTE

HAMISH FULTON
EN MARCHANT
Crac Languedoc-Roussillon
26, quai Aspirant Herber - Sète
30/10/2013 - 2/2/2014

«En marchant» ouvre une nouvelle perspective sur le travail de ce «walking artist» historique représenté dans de nombreuses collections institutionnelles et privées, françaises et étrangères, et présent sur la scène internationale depuis plus de quarante ans.
Assimilé à la famille des artistes conceptuels de la 1ère génération, Hamish Fulton, né en Angleterre en 1946, parcourt le monde à pied depuis les années 70, s'adonnant à des marches artistiques («artistic walks») qu'il vit comme des performances solitaires. Issu de la célèbre Saint Martin's School de Londres, l'artiste convient très tôt que le fait artistique ne saurait être cantonné à un travail d'atelier. Avec son ami Richard Long, il décide alors, au début de ces années, de puiser dans de longues marches la matière propice à l'élaboration d'une œuvre. Pour lui, «marcher transforme».
L'expérience intime de ces centaines de marches et milliers de kilomètres parcourus est restituée à travers des photographies, wall paintings et sculptures. Ce passage de la sphère privée à la sphère publique fonde sa démarche. Cet artiste conceptuel fut également l'un des premiers avec ceux du Land Art à avoir imposé la photographie dite documentaire dans le champ de l'art contemporain dans les années 70. Ces pérégrinations (Tibet, Népal, Mont Blanc, Canada, Espagne, pour n'en citer que quelques-unes) fonctionnent en échos à d'autres et s'articulent autour de repères géographiques et de systèmes de mesures auxquels il se confronte.
Il pénètre littéralement le paysage, démultipliant les points de vue par cette pratique physique qui engage le corps tout entier. Ces marches ont une dimension performative, bousculant voire renouvelant ainsi la conception de la présence de l'art dans l'espace public. Son corps devient sculpture, se mouvant dans le paysage.
Que les marches d'Hamish Fulton aient lieu dans un environnement naturel ou urbain, l'artiste entre en interaction avec lui et ses habitants, inaugurant de nouveaux rapports et de nouvelles trajectoires piétonnières. Elles donnent lieu à des séries de pièces réalisées avec une grande économie de moyens, qui, bien que rassemblées dans des accrochages minimalistes, permettent au spectateur de revivre de manière allégorique des moments précis de ses voyages. La marche devient un espace d'énonciation qui fait œuvre: «No walk, no work».
Pour son projet au CRAC Languedoc-Roussillon, Hamish Fulton a réalisé une marche solitaire de 23 jours à travers les Pyrénées au cours de laquelle il a relié Hendaye à Llançà en suivant en partie le GR 11 espagnol. Les wall paintings et photographies résultant de cette nouvelle expérience entrent ici en résonance avec d'autres wall paintings réactivés dans les espaces, nous proposant ainsi une grande traversée au fil des cours d'eau et côtes qu'il a longés, des routes et sentiers parcourus et des massifs traversés depuis des années à travers le monde.
Les salles monumentales du CRAC Languedoc-Roussillon permettent de rejouer les rapports d'échelle du corps aux espaces naturels qu'il a pratiqué. Il offre ainsi au spectateur, à travers ses déplacements, une expérience physique et mentale inédite: nous entrons dans le paysage, nous l'éprouvons avec un parcours qui bouscule les unités de temps et d'espace que nous croyions maîtriser en entrant dans le centre d'art.
Une sélection de livres et de catalogues de l'artiste présentée à l'étage prolonge l'exposition et nous offre une plongée au cœur d'une œuvre où le livre occupe justement une place centrale à l'instar du texte et du langage. Le texte permet en effet à Hamish Fulton de mettre à distance son expérience intime et les points de vue qu'il offre sur ces espaces, pour mieux les partager et les restituer de façon objective voire universelle, en faisant souvent passer des messages écologiques et politiques.

Image: Hamish Fulton, Brain Heart Lungs, Tibet, 2000. Texte mural, vinyle sur peinture. 689 cm x 543 cm x 1,5 mm 

FRANCIS PICABIA: CARAVANSERAIL - BELFOND 2013

FRANCIS PICABIA
CARAVANSERAIL
Belfond, 17/10/2013
collection "Roman"

A l'occasion des 60 ans de sa mort, Belfond réédite enfin l'unique roman de Francis Picabia : Caravansérail. Texte de référence épuisé depuis des années, Caravansérail est un roman autobiographique, mais aussi un document majeur où l'artiste règle ses comptes avec les principaux acteurs de dada, du surréalisme et du monde de l'art en général.

Publié à titre posthume chez Belfond en 1974, Caravansérailétait épuisé depuis les années 1980. Ce projet artistique, intellectuel et patrimonial apporte sur les années 1920 un éclairage historique jubilatoire et unique. Ancien professeur à l'Université d'Ottawa, auteur d'essais sur la peinture et la photographie, Luc-Henri Mercié en a établi l'édition au début des années 1970.
Unique roman de Francis Picabia, Caravansérail a été écrit en 1924, l'année où paraissait le premier Manifeste du surréalisme. À la rigueur dogmatique de Breton, Picabia oppose son incorrigible désinvolture, choisissant en toutes circonstances la liberté et la vie, qu'il traverse à cent cinquante à l'heure dans une Mercer d'importation. « Je suis vivant » : tel est le sésame et l'ultime réponse de ce roman où il exprime l'essentiel de ses idées.
Texte autobiographique à clés et à tiroirs, Caravansérail se présente comme une série de tableaux évoquant avec causticité l'esprit d'une époque prise dans le tourbillon des avant-gardes. On y retrouve Duchamp, Picasso, Breton, Eluard, Desnos, Vitrac, Aragon, Ernst, Cendrars, Cocteau, et d'autres encore, chacun suscitant des salves bien senties. Face au surréalisme en passe de triompher, le baroud d'honneur du dadaïsme.

Édition établie par Luc-Henri Mercié.

Francis Picabia (photo Bibliothèque littéraire Jacques Doucet) 

TRISTAN TZARA: CON TOTALE ABNEGAZIONE - CASTELVECCHI 2013

TRISTAN TZARA
CON TOTALE ABNEGAZIONE
Castelvecchi, 21/11/2013
collana "Etcetera"

n una conferenza tenuta nell'anfiteatro della Sorbonne il 17 marzo del 1947, con André Breton in sala, Tzara s'interroga sul rapporto tra poesia e rivoluzione, ossia sulla possibilità di giungere a una forma di organizzazione sociale che sia finalmente consona alle necessità dell'essere umano. L'arte non può che lavorare a questo fine e, tuttavia, l'artista deve superare le contrapposizioni tra "azione e sogno". Tzara procede a una riflessione storica dai toni pungenti, convocando il razionalismo cartesiano, gli ideali dell'Illuminismo, Hegel e Marx, la Rivoluzione francese, Baudelaire e Rimbaud, e molto altro ancora. Soprattutto, torna sulle ragioni di Dada, sulla sua forza destabilizzante, e denuncia il fallimento del Surrealismo nel raccogliere quello slancio emancipatore. Pubblicato nel 1948, il libro riprende il discorso parigino, "Le surréalisme et l'après-guerre", arricchendolo con una serie di "postille", veri e propri scritti brevi e folgoranti tra cui spicca "La dialettica della poesia", testo presentato a Bucarest nel dicembre 1946. 

TEATRO CARLO FELICE: ANDREA BATTISTONI DIRIGE IL CONCERTO DI CAPODANNO - GENOVA, 1/1/2014

TEATRO CARLO FELICE:
ANDREA BATTISTONI DIRIGE IL CONCERTO DI CAPODANNO

Concerto di Capodanno al teatro Carlo Felice (mercoledì 1, alle 16). A dirigere l'Orchestra del Teatro Carlo Felice sarà Andrea Battistoni, una delle bacchette emergenti del panorama concertistico internazionale, applaudito direttore di Otello.

Il Concerto prevede un programma composto di "musiche da film", ad eccezione di tre brani di musiche di cui il cinema si è appropriato: lo scherzo sinfonico 'L'apprendista stregone' di Paul Dukas, che deve in parte la sua fama film di animazione Fantasia (1940) prodotto da Walt Disney, la 'Sinfonia della Gazza ladra', impiegata nella colonna sonora di Arancia meccanica di Kubrik e il 'Boléro' di Maurice Ravel, utilizzato sovente dal grande schermo.