sabato 3 ottobre 2015

BRASSAÏ: POUR L'AMOUR DE PARIS - PALAZZO DUCALE, GENOVA




BRASSAÏ
POUR L'AMOUR DE PARIS
Palazzo Ducale - Sottoporticato
piazza Matteotti 9 - Genova
3/10/2015 - 24/2/2015

Duecentocinquanta fotografie e una proiezione raccontano la storia eccezionale della passione che ha unito per più di cinquant’anni lo scrittore, fotografo e cineasta Brassaï agli angoli più nascosti di Parigi e a tutti quegli intellettuali e artisti – Henry Miller, Man Ray, Picasso – grandi famiglie, prostitute e derelitti che hanno contribuito alla leggenda della capitale francese. Inizialmente giornalista, si dedica alla fotografia dal 1929 e trova il successo con Paris de nuit. Scopritore infaticabile della Parigi notturna, Brassaï non è insensibile al fascino della capitale alla luce del giorno; passa da un quartiere all’altro – il Quartiere Latino, Bercy, Auteuil, e analizza le specificità di ciascuno. E ne cattura lo spirito: la folla elegante di rue de Rivoli, i passanti davanti ai negozi dei Grands Boulevards, i carbonai lungo la Senna a Bercy, ma anche l’imponenza dei monumenti, la torre Eiffel, l’Arco di Trionfo, Notre-Dame con i suoi doccioni zoomorfi. Parigi come inesauribile fonte d’ispirazione. In collaborazione con l’Estate Brassaï. A cura di Agnès de Gouvion Saint-Cyr.

VIVALDI, MOZART E PAGANINI: CAPOLAVORI PER VIOLINO - TEATRO CARLO FELICE, 3/10/2015




CLASSICAL CONCERT CHAMBER ORCHESTRA
VIVALDI, MOZART E PAGANINI
Capolavori per violino
Direttore Ashot Tygranian
Teatro Carlo Felice
Passo Eugenio Montale - Genova
sabato 3 ottobre 2015, ore 21,00

La Classical Concert Chamber Orchestra è un ensamble compatto e versatile formato da trentacinque virtuosi provenienti da Stati Uniti ed Europa il cui principale obiettivo è quello di dare una nuova prospettiva all'esperienza della musica classica. Come avveniva nel periodo della musica barocca, l'orchestra non presenterà un direttore ma sarà guidata da Ashot Tigranyan in qualità di violinista solista. I virtuosi della Classical Concert Chamber Orchestra, suonando insieme, aspirano a raggiungere la visione del maestro Tigranyan cui missione è quella di catturare e ricostituire l’essenza dello stile musicale dell’antica scuola russa in un ambiente intimo e suggestivo. La tradizione di questo stile musicale si connette con il passato e si ri ette meravigliosamente nei concerti dell’orchestra.
L'orchestra è stata fondata in California (USA) nel 2006 e nei i primi anni si è esibita in diverse città degli Stati Uniti. Dato il crescente successo e popolarità, dal 2012 la Classical Concert Chamber Orchestra ha raggiunto l'Europa, suonando in Spagna, Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia, Francia e Regno Unito.

CHRISTIAN MARCLAY: ACTIONS - AARGAUER KUNSTHAUS, AARAU




CHRISTIAN MARCLAY
ACTIONS
Aargauer Kunsthaus
Aargauerplatz - Aarau
30/8/2015 - 15/11/2015

While music is now a common medium within today’s art, Marclay discovered it as material for the visual arts as early as the 1970s. As a pioneer of turntablism, performer, and artist he has since received international recognition for his sound-based collages, videos, sculptures, paintings, and photographs.
Featuring roughly 120 works, Action traces an arc in Christian Marclay’s artistic practice since the late 1980s by placing his fascination with onomatopoeia at center stage. In addition to the immersive, spaceactivating video animation Surround Sounds (2015), the exhibition also includes early and lesser-known works as well as a large number of new paintings and works on paper, which Marclay has created over the course of the last three years.
Comic books are key to Marclay’s interest in the visualization of sound. He focuses on onomatopoetic expressions that in comics convey the acoustic dimension of the narrative and, in doing so, not only represent sound, but also energy, movement, or drama – in short, "Action." This preoccupation continues in his most recent works which explore the onomatopoetic potential of written words and, by means of a complex procedure, create colorful, vocable collages that are based on a superimposition of printmaking and painting. The intention here is to pair words culled from comics with correlative painterly gestures. In one painting, for example, a centrally placed SPLAT is printed on top of red paint splatter that together form a coherent whole. In essence, the onomatopoeias printed on canvas or paper were the score for the artist’s painterly actions. They are humorously evocative of the sounds made by spraying, pouring, or smudging paint. Marclay’s working method, which incorporates chance, gravity, and materiality, as well as his own physicality, are reminiscent of Action Painting, a style made popular during the 1950s by Jackson Pollock, Willem de Kooning, and Franz Klein.
Also an important source of inspiration for Marclay has been Japanese culture, particularly Japanese Scrolls. He combines this traditional Eastern medium with elements of Western comics. For his Hanging Scrolls (2011), which are presented here for the first time in Europe, Hächler Fuhrimann Architects have created a contemporary interpretation of a Japanese teahouse in collaboration with the artist. Within the exhibition this pavilion-like structure serves as both platform and stage for traditional tea ceremonies, musical performances, and a series of talks and lectures in which various themes of Marclay’s work are discussed. Vocalists will interpret Manga Scroll (2010) and Zoom Zoom (2007 - 2015), graphic scores which reflect his interest in both the visual and performing arts.
Marclay’s practice is shaped by the principle of "sampling," transforming readymade materials as he did with vinyl records throughout the 1980s and more recently with found film footage. In contrast to those works, the ones presented in Action are entirely silent but preoccupied with evoking sound within the viewer, making us aware how intensely we hear with our eyes. Situated at the dynamic intersection of movement and stasis, sound and silence, word and image, the Aarau exhibition points to an important aspect of Marclay’s artistic investigation, which is here examined for the first time.

Christian Marclay (b. 1955) grew up in Geneva where he attended the École Supérieure d'Art Visuel from 1975 until 1977. He subsequently continued his studies at the Massachusetts College of Art in Boston and at Cooper Union in New York (1977 – 1980). Since the late 1970s he has been active as a musician and composer. He lives in London and New York. In 1995 he represented Switzerland at the Venice Biennale.

Image: Christian Marclay; Actions: Plish Plip Plap Plop (No. 3), 2013 (Courtesy the artist and Paula Cooper Gallery, New York - Photo: Will Lytch) 

RA DI MARTINO: ON MAKING A CIRCLE TO SWIM UNDER WATER - GALLERIA COLLICALIGREGGI, CATANIA




RA DI MARTINO
ON MAKING A CIRCLE TO SWIM UNDER WATER
Galleria Collicaligreggi
via Indaco (via Raffineria) 23 - Catania
3/10/2015 al 22/11/2015

La galleria Collicaligreggi ha il piacere di annunciare la personale dell'artista Rä di Martino dal titolo "On Making a Circle to Swim Under Water" che inaugura il 3 Ottobre alle ore 19,00 e chiude il 22 Novembre 2015.
Per questa sua prima mostra personale in Sicilia l'artista romana si ispira a un breve e intenso racconto scritto del 1964 dall'americano John Cheever dal titolo "Il nuotatore". Un cult letterario anche grazie al film omonimo del 1968 in cui un ancor prestante Burt Lancaster interpreta un cinquantenne di successo sul viale del tramonto, che nuotando di piscina in piscina, in una ricca zona residenziale del Connecticut, ritorna a casa dove attonito, prende coscienza del suo fallimento.
Rä di Martino, in questo suo progetto catanese, si ispira all’idea del racconto con un video realizzato ad hoc dal titolo "On Making a Circle to Swim Under Water" , e con una serie di opere “The Art of Swimming” che formalmente rimandano alle piscine presenti nel film.
Il video è uno studio sul volto di un uomo in piedi al centro della scena. Un unico piano sequenza che svela, grazie all'uso di luci di scena e la presenza di dialoghi della troupe, tecnici e al tempo stesso personaggi, un "casting sbagliato", e quindi come nel racconto, un fallimento o quantomeno una disfunzionalità.
Le opere della serie “The Art of Swimming” invece sono tratte da un’ edizione del 1696 intitolata appunto "L'arte del nuotare" di Monsieur Thevenot, da cui prende il titolo, una delle stampe “In Swiming Under Water to Make a Circle” . Si tratta di immagini stampate su un cotone grezzo e montate su sdraio da spiaggia degli anni '50.
In questa sua ultima produzione, Rä di Martino, ribadisce il suo interesse per la rappresentazione di una realtà sospesa tra la quotidianità oggettiva della vita e la finzione propria dei linguaggi visivi. Un gioco di cui non sempre sono visibili i limiti e che induce una percezione egualmente sensoriale ed emotiva, fallimentare e al tempo stesso ricca di pathos.

EMILIO VILLA: VILLA - NERO 2015




EMILIO VILLA
VILLA
Nero
ottobre 2015

Trascrizione di un manoscritto inedito di Emilio Villa, destinato a Mario Schifano.
Fedele al documento originale, questa pubblicazione rimane indenne da ogni correzione linguidstica e ortografica.  

OLIVIER SUTER: JEAN TINGUELY - TORPEDO INSTITUT - ÉDITION PATRICK FREY 2015




OLIVIER SUTER
JEAN TINGUELY: TORPEDO INSTITUT
Édition Patrick Frey
octobre 2015

Une étude complète consacrée au Torpedo Institut de Jean Tinguely, lieu d'exposition prolongé et espace iconoclaste en perpétuelle évolution. Fermé à la mort de l'artiste suisse et contre sa volonté, cet « anti-musée total » rassemblait ses dernières sculptures ainsi que les productions de ses intimes (Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri, Ben...). Cette publication exceptionnelle procède à la réévaluation du Torpedo Institut dans l'œuvre de Tinguely.

« Pour les voleurs il y a les prisons et pour les artistes il y a les musées. » Tel est le credo de Jean Tinguely (1925-1991) quand en 1988 il acquiert La Verrerie, une usine abandonnée entre Fribourg et Lausanne. Il y passa quatre ans à travailler sans relâche et avec une énergie débordante afin d'y concevoir son « anti-musée total ». Baptisés Torpedo Institut, ces 3 000 m2 sont transformés en atelier, scène de théâtre et lieu d'exposition. De vastes couloirs sombres dans lesquels Tinguely dispose ses machines et sculptures mais également les travaux de Niki de Saint Phalle, Eva Aeppli, Bernhard Luginbühl, Daniel Spoerri, Giovanni Battista Podestà, Ben Vautier et al.

Anti-musée aux heures d'ouvertures et conditions d'admission quelque peu déconcertantes, le Torpedo Institut est alors un lieu en constante évolution et régi par ses règles propres. Une œuvre d'art total représentant la synthèse formelle et conceptuelle de la carrière de Tinguely. À sa mort, le Torpedo Institut est fermé, contrairement aux souhaits stipulés dans le testament du sculpteur. On n'y trouve aucune trace au sein du catalogue de la collection du Tinguely Museum de Bâle, qui visait pourtant à l'exhaustivité des travaux de Tinguely. Jean Tinguely. Torpedo Institut est une documentation édifiante et authentique visant pour la première fois à la réévaluation du Torpedo Institut. C'est en cela une publication importante et passionnante, une contribution tant espérée à la réception du travail de Tinguely qui pose les questions essentielles du traitement des héritages artistiques, de ceux que nous favorisons et de ceux que nous proscrivons. (Mirjam Fischer)

Jean Tinguely (1925-1991) est un sculpteur suisse, membre fondateur des Nouveaux Réalistes également associé au groupe « Zero ». Arrivé en France en 1952, il réalise sa première exposition personnelle à la Galerie Arnaux, en 1954. Ses premiers travaux sur le mouvement dans la sculpture lui permettent de participer en 1955 à la première exposition d'art cinétique, « Le Mouvement », avec Pol Bury, Vasarely, Calder et Duchamp. En 1961, il épouse l'artiste Niki de Saint-Phalle. Ensemble, ils produisent de nombreuses installations sculpturales (Hon, Le Cyclop, le Jardin des Tarots, La Fontaine Stravinsky). Célébrée internationalement (exposition universelle de 1967 à Montréal, le MoMA, le Musée d'Art Contemporain, Chicago), l'œuvre de Jean Tinguely fit l'objet d'une grande rétrospective itinérante entre 1972 et 1973.
  

GEOMETRIE CINETICHE - GALLERIA GUIDI, GENOVA




GEOMETRIE CINETICHE
Galleria Guidi
via David Chiossone 19R - Genova
1/10/2015 - 31/10/2015

Dalle sperimentazioni dei maestri dell'Arte Cinetica e Programmata, mostra di apertura della Galleria Guidi con opere di Alberto Biasi, Julio Le Parc, Bruno Munari e Victor Vasarely.