tag:blogger.com,1999:blog-12651994393900373682024-03-13T14:39:56.533-07:00ocrablogarte e altro a Genova e nel mondoocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comBlogger8029125tag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-74024046242488763332016-09-18T04:51:00.001-07:002016-09-18T04:51:32.882-07:00OSCAR DOMINGUEZ<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fsandroricaldone%2Fposts%2F10208793623495655&width=500" width="500" height="588" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowTransparency="true"></iframe>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-77601911060323506302016-09-18T04:45:00.004-07:002016-09-18T04:50:07.858-07:00OSCAR DOMINGUEZ - DECALCOMANIA - 1937<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="471" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fsandroricaldone%2Fposts%2F10208793609335301&width=500" style="border: none; overflow: hidden;" width="500"></iframe>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-38085468486242355452016-09-18T04:34:00.001-07:002016-09-18T04:43:19.274-07:00NANNI BALESTRINI - FAUSTO CURI / UN'ORDINATA PROGETTAZIONE DEL DISORDINE - CINQUEMARZO 2015<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="665" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fsandroricaldone%2Fposts%2F10208794311672859&width=500" style="border: none; overflow: hidden;" width="500"></iframe>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-59977501824507707022016-07-31T13:55:00.001-07:002016-07-31T13:56:27.564-07:00ABIGAIL DE KOSNIK - ROGUE ARCHIVES - THE MIT PRESS 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCzvR5_M5wSDe6CTKU6H3kX0mfz5NFSBRZL9peK2sS2K4NLZQIzTAtnXFd8p-PSroaceqYx7Gi7BMg1chhBV2PKXkG0T3iYa48QfFZ6T7h7Fqe3ctIlQPBGs_ZSTP2R2Vpbse75t4wbcs0/s1600/ROGUEARCH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCzvR5_M5wSDe6CTKU6H3kX0mfz5NFSBRZL9peK2sS2K4NLZQIzTAtnXFd8p-PSroaceqYx7Gi7BMg1chhBV2PKXkG0T3iYa48QfFZ6T7h7Fqe3ctIlQPBGs_ZSTP2R2Vpbse75t4wbcs0/s320/ROGUEARCH.jpg" width="216" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px; margin-bottom: 6px;">
ROGUE ARCHIVES<br />
Digital Cultural Memory and Media Fandom<br />
By Abigail De Kosnik<br />
The MIT Press, 2016<br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
The task of archiving was once entrusted only to museums, libraries, and other institutions that acted as repositories of culture in material form. But with the rise of digital networked media, a multitude of self-designated archivists—fans, pirates, hackers—have become practitioners of cultural preservation on the Internet. These nonprofessional archivists have democratized cultural memory, building<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"> freely accessible online archives of whatever content they consider suitable for digital preservation. In Rogue Archives, Abigail De Kosnik examines the practice of archiving in the transition from print to digital media, looking in particular at Internet fan fiction archives.</span></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">
<div style="margin-bottom: 6px;">
De Kosnik explains that media users today regard all of mass culture as an archive, from which they can redeploy content for their own creations. Hence, “remix culture” and fan fiction are core genres of digital cultural production. De Kosnik explores, among other things, the anticanonical archiving styles of Internet preservationists; the volunteer labor of online archiving; how fan archives serve women and queer users as cultural resources; archivists’ efforts to attract racially and sexually diverse content; and how digital archives adhere to the logics of performance more than the logics of print. She also considers the similarities and differences among free culture, free software, and fan communities, and uses digital humanities tools to quantify and visualize the size, user base, and rate of growth of several online fan archives.</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Abigail De Kosnik is Associate Professor at the University of California, Berkeley, with a joint appointment in the Berkeley Center for New Media and the Department of Theater, Dance, and Performance Studies.</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<br /></div>
</div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-36806659998660235882016-07-31T10:29:00.003-07:002016-07-31T10:35:08.413-07:00GIANCARLO ALFANO - L'UMORISMO LETTERARIO - CAROCCI 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZqZiA0bYzLYxzEv_tZzjiflzjK-e2zZapdLm4_GwjkS0qJiZxQoLk7VjQsr8K7_wIdI5QYclIA67e5Dh14xnKEpMAMp6BAW2vY6ooVO_yx8V0bswINCLcZlPxxiW0SLdRy8He3pbK916/s1600/humolett.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFZqZiA0bYzLYxzEv_tZzjiflzjK-e2zZapdLm4_GwjkS0qJiZxQoLk7VjQsr8K7_wIdI5QYclIA67e5Dh14xnKEpMAMp6BAW2vY6ooVO_yx8V0bswINCLcZlPxxiW0SLdRy8He3pbK916/s400/humolett.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; line-height: 19.31999969482422px; margin-bottom: 6px;">
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
<br /></div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">
GIANCARLO ALFANO</div>
<div style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;">
L'umorismo letterario<br />
Una lunga storia europea (secoli XIV-XX)<br />
Carocci, 2016<br />
<br /></div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; line-height: 19.31999969482422px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<div style="text-align: justify;">
Vibrazioni e digressioni; incertezze, "trivialities" e sobbalzi: l'umorista privilegia il discontinuo e l'improvviso rispetto alla linearità delle narrazioni convenzionali. Impregnata degli umori più individuali, questa tradizione letteraria esibisce un soggetto mutevole, che si muove in modo ambivalente tra le convenzioni sociali e la sua propria, costitutiva, mortalità. Mentre il mondo occidentale organizza gli apparati d<span class="text_exposed_show" style="display: inline;">i controllo dei corpi e dei desideri, la letteratura umorista rivendica, e realizza, un'estetica della comunicazione diretta, ma basata sull'ambiguità e il relativismo. Da Petrarca a Montaigne, da Cervantes a Sterne, insieme a Cartesio, Locke e Hegel, e ripercorrendo il sistema della conversazione mondana dalla tradizione retorica antica fino al giornalismo settecentesco, il libro propone un viaggio attraverso il ricco panorama dell'umorismo letterario europeo dal tardo Medioevo ai nostri anni.</span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 14px; text-align: justify;">
<span class="text_exposed_show" style="display: inline;"><br /></span></div>
</div>
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-61068421671918463542016-07-30T23:48:00.000-07:002016-07-30T23:48:35.770-07:00ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON - ENEIDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_30otcNDNJH_097I3az_h04sCSMbCc9nLNM2_n88m1pO9Moj-88V_HG0yw5ufb4JB2qfk9gdYF2eGnOP39-lMOSKD7RS5ABZcnFCXXYnrd8uQQbcHUQKtW94AZ9SVBYO0FNEmGdXALjw/s1600/eneide7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_30otcNDNJH_097I3az_h04sCSMbCc9nLNM2_n88m1pO9Moj-88V_HG0yw5ufb4JB2qfk9gdYF2eGnOP39-lMOSKD7RS5ABZcnFCXXYnrd8uQQbcHUQKtW94AZ9SVBYO0FNEmGdXALjw/s320/eneide7.jpg" width="234" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON</span><br style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;" /><span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">Enea in fuga da Troia con il padre Anchise e il figlio Ascanio</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-49424173110192672602016-07-30T23:45:00.002-07:002016-07-30T23:49:02.872-07:00ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON - ENEIDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB79tmKQwnTXKrHJycthdh7RSYCU1K8NO7nZfRyghycioWXywDbQSuzha4wYyVRfhpCrx2Unq1KOjq9iYnxzaTx3deo_WkqZ2yRRP4q_azblyqGkj31nENHw3OqhGNBBKJIbMec-VJfa_6/s1600/eneide3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB79tmKQwnTXKrHJycthdh7RSYCU1K8NO7nZfRyghycioWXywDbQSuzha4wYyVRfhpCrx2Unq1KOjq9iYnxzaTx3deo_WkqZ2yRRP4q_azblyqGkj31nENHw3OqhGNBBKJIbMec-VJfa_6/s320/eneide3.jpg" width="230" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">Concilio degli Dei sull'Olimpo</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-53889792712021214032016-07-30T23:43:00.000-07:002016-07-30T23:49:46.994-07:00ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON - ENEIDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKhcQd-o09U0hvjyt0PAd94QM3mbvOT6X6HnXOBwLSGFrxziGwp32fH3BKY4bnQLB1r1XPZFf0rRGJPmf_J8dn5MwfEuybLOnTc4QFExeow6MmlgQoN2Uzy_l_ImiPttGMRcX8iWDxJh5r/s1600/eneide2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKhcQd-o09U0hvjyt0PAd94QM3mbvOT6X6HnXOBwLSGFrxziGwp32fH3BKY4bnQLB1r1XPZFf0rRGJPmf_J8dn5MwfEuybLOnTc4QFExeow6MmlgQoN2Uzy_l_ImiPttGMRcX8iWDxJh5r/s320/eneide2.jpg" width="230" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">Il sogno di Enea</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-86017135896387686902016-07-30T23:40:00.002-07:002016-07-30T23:50:02.781-07:00ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON - ENEIDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSgA4yDQpBxvZrEBo7MwrBOWcsKoOURunIyVEHL0qDor2r-Veh9E-oQA31U7dC7j-Fjx3u8pTnllyIE4BMEPW-Xi6ChN1lpIZZsfa1hdxlLHtubiFloI5CBWlJ8strUgAqIo3z0vBvh_9/s1600/eneide1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSgA4yDQpBxvZrEBo7MwrBOWcsKoOURunIyVEHL0qDor2r-Veh9E-oQA31U7dC7j-Fjx3u8pTnllyIE4BMEPW-Xi6ChN1lpIZZsfa1hdxlLHtubiFloI5CBWlJ8strUgAqIo3z0vBvh_9/s320/eneide1.jpg" width="233" /></a></div>
<br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">ANNE LOUIS GIRODET DE ROUSSY TRIOSON</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;">Enea sacrifica a Nettuno</span><br />
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>
<span style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.31999969482422px;"><br /></span>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-83561815333336255092016-07-30T23:31:00.001-07:002016-07-30T23:36:19.090-07:00THE SERIOUS RELATIONSHIP OF ART AND TECHNOLOGY</BR>
Articolo da WIDEWALLS
</br>
<iframe src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2Fsandroricaldone%2Fposts%2F10208389964124423&width=500" width="500" height="302" style="border:none;overflow:hidden" scrolling="no" frameborder="0" allowTransparency="true"></iframe>ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-34374858909886704862016-04-17T23:29:00.001-07:002016-04-17T23:29:34.423-07:00IL VETRO DEGLI ARCHITETTI - LE STANZE DEL VETRO, VENEZIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisvQ4rdJfe3MnFGOwkLryT4LAFwIujJMZl2lXnfWi9YKgSTCpEajgKdfi82Tx3KXQNgNYkW0c3mhQv2RMgf19JV6NL90Zq318ccyLaBg1ig8VdVikKbGwbHYJvlGzd0Cwl_FrOvyg_xogM/s1600/vetriarch.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisvQ4rdJfe3MnFGOwkLryT4LAFwIujJMZl2lXnfWi9YKgSTCpEajgKdfi82Tx3KXQNgNYkW0c3mhQv2RMgf19JV6NL90Zq318ccyLaBg1ig8VdVikKbGwbHYJvlGzd0Cwl_FrOvyg_xogM/s1600/vetriarch.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">IL VETRO DEGLI ARCHITETTI<br />Vienna
1900-1937<br />a cura di Rainald Franz<br />Le stanze del Vetro<br />Ex Convitto Isola
di San Giorgio Maggiore - Venezia<br />17/4/2016 - 31/7/2016 <br /><br />Con oltre 300
opere provenienti dalla collezione del MAK – Austrian Museum of Applied Arts /
Contemporary Art di Vienna e da collezioni private, Il vetro degli architetti.
Vienna 1900-1937, a cura di Rainald Franz, aprirà al pubblico sull’Isola di San
Giorgio Maggiore a Venezia dal 18 aprile al 31 luglio 2016. La mostra metterà a
fuoco per la prima volta la genesi della moderna arte vetraria in Austria tra il
1900 e il 1937, un periodo molto fervido, compreso tra gli ultimi decenni
dell’Impero Austro-Ungarico e la Prima Repubblica. Dopo Il vetro finlandese
nella Collezione Bischofberger, questa è la seconda esposizione dedicata agli
sviluppi internazionali del vetro nel XX secolo, organizzata da LE STANZE DEL
VETRO, progetto culturale pluriennale promosso da Fondazione Giorgio Cini e
Pentagram Stiftung per lo studio e la valorizzazione dell’arte vetraria del XX e
XXI secolo. <br />In mostra i vetri dei protagonisti del Modernismo Viennese,
come: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto
Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtl e Adolf Loos.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-25944057263524581352016-04-17T23:28:00.001-07:002016-04-17T23:28:04.334-07:00RITA MCBRIDE: GESELLSHAFT (SOCIETY) - KUNSTHALLE DÜSSELDORF<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-DyznNrH-rmc9KxnOssh7mDsRDYeYK3aZIGzXb88RN4PcujsTGzahNi8IBzaQfFwA1D10m7PZxO_kjfciECpqv0nq7JLG19NvOWKsM5wW52fEy7HvkT7NFPuAHF7SejaZigVAaXZz7vE/s1600/bridegesel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-DyznNrH-rmc9KxnOssh7mDsRDYeYK3aZIGzXb88RN4PcujsTGzahNi8IBzaQfFwA1D10m7PZxO_kjfciECpqv0nq7JLG19NvOWKsM5wW52fEy7HvkT7NFPuAHF7SejaZigVAaXZz7vE/s1600/bridegesel.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
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<span style="font-family: arial;">RITA MCBRIDE <br />GESELLSHAFT (SOCIETY)
<br />Kunsthalle Düsseldorf <br />Grabbeplatz 4 - Düsseldorf <br />97472016 -
26/6/2016 <br /><br />Inconspicuous things from the urban space such as exhaust air
shafts and electrical boxes are often the starting point of Rita McBride’s
sculptural pieces. Her very divergent work complexes bearing titles like
Machines, Managers and Minimanagers, Keys, Panels, Awnings, Skylights or Parking
Structures are concerned with the characteristics and intersection points of
industrial design, minimalist sculpture, modernist architecture, public spaces
and the gaps they generate. She occupies herself in her artistic practice with
society’s underlying structures and systems that imperceptibly control us,
organising movement and conduct between the individual and the collective.
<br />McBride’s work is at once based on the traditions of minimal art and
institutional critique. The expansive sculptures and installations dating from
the time between 1997 and 2015 in the exhibition at the Kunsthalle Düsseldorf
demonstrate the breadth of her artistic practice. For McBride, the objects she
produces are just as important as the processes and situations from which they
emerged. The interrelationship between architecture and art makes up a part of a
complex system in which political and cultural power structures are questioned
and challenged. <br />The centrepiece of the exhibition is Rita McBride’s Arena
(1997), which fills the Kunsthalle’s entire cinema space. The modular push-fit
system in the form of an amphitheatre consists of a complex layering of plywood
and Twaron. Arena is a functional sculpture that serves as the venue for a
program developed by the artist. It has toured the world like a rock band since
its inception. As a meeting place it is large enough to encompass approximately
200 persons and has previously hosted over 100 artists, musicians, and
politicians. Insofar as Arena is both a sculpture and a functional structure, it
turns the visitors and the institution itself into a part of the exhibition.
McBride often works in collectives and with Arena she has generated a
continuously developing form of collaborative work. <br />McBride’s sculptural,
installative, performative, and journalistic oeuvre gave rise to a new very
complex concept of sculpture that once more puts the social role of art up for
discussion. Her concept of the work of art, which has also incorporated
literature and performance since the early 1980s, makes her particularly
interesting for a younger generation of artists. <br />Rita McBride (born 1960 in
Des Moines, Iowa) has been a professor of sculpture since 2003 at the
Kunstakademie Düsseldorf, which she has also headed as its director since 2013.
Her works have been shown for example in solo exhibitions at the Secession,
Vienna (2000); the Museum Abteiberg, Mönchengladbach, Germany (2008); and in the
Museum of Contemporary Art San Diego, USA (2014). <br /><br />The exhibition is
accompanied by a catalogue: Rita McBride. Public Works 1988–2015, 354 pages,
Verlag der Buchhandlung Walther König, Cologne. <br /><br />Image: Rita McBride,
Arena, 1997 and Hexelerater, 2004. © Archive Rita McBride / VG Bild-Kunst, Bonn
2016. Photo: Anne Pöhlmann, 2010.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-64149863443182465182016-04-17T23:25:00.003-07:002016-04-17T23:25:32.518-07:00LE RETI DEL LAVORO GRATUITO - OMBRE CORTE 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrm_y_TXTympj2eOqGBzFfBhuLERMdvNlJsuL7RLJzN_ZzxTfH1XoSCdHGUU-tZLQBSyh2zAHmRhx0BQUOfE4dLl9UP2eH_HOZz2ejPzSHCVKbgieC7L-r_02oiLABrySoQ5rT40uA4J4c/s1600/retigratuit.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrm_y_TXTympj2eOqGBzFfBhuLERMdvNlJsuL7RLJzN_ZzxTfH1XoSCdHGUU-tZLQBSyh2zAHmRhx0BQUOfE4dLl9UP2eH_HOZz2ejPzSHCVKbgieC7L-r_02oiLABrySoQ5rT40uA4J4c/s400/retigratuit.jpg" width="267" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">LE RETI DEL LAVORO GRATUITO<br />Spazi
urbani e nuove soggettività<br />a cura di Emiliana Armano e Annalisa
Murgia<br />Ombre Corte (21 aprile 2016)<br />Collana: Culture <br /><br />Il lavoro
della conoscenza - inestricabilmente connesso a pratiche di lavoro free, libero
e insieme gratuito - vive e si intreccia con le relazioni della città, che
attraggono i flussi finanziari globali e catturano lavoratori e lavoratrici in
cerca di un riconoscimento economico e identitario, presente o futuro. La
centralità del "mondo urbano" - composto di rendite oltre che di profitti - e il
paradigma emergente della smart city - basato su creatività, conoscenza,
crescita intelligente e sostenibilità - sottendono infatti ambivalenze e
processi di inclusione selettiva, che rivelano asimmetrie e nuove forme di
disuguaglianza. In tale contesto, che per l'Italia ha il suo evento simbolo
nell'Expo 2015, le forme del lavoro sono investite da inediti processi di
precarizzazione, di cui il lavoro gratuito è una delle manifestazioni più
estreme. Nelle aree metropolitane ciò che viene messo a valore gratuitamente è
sempre più spesso la rete delle relazioni e la qualità dei rapporti. Ai
knowledge worker viene richiesto di essere sempre raggiungibili negli spazi on
line così come in quelli materiali della città, all'interno di dinamiche
reticolari in cui l'interazione diretta intreccia la sfera digitale, e le vite e
gli spazi vengono messi a valore. <br />Il volume, nel proporre diverse e
originali chiavi di lettura per approfondire questi snodi critici, restituisce
lo stato attuale del dibattito e individua alcuni elementi cruciali per
rilanciarlo. <br /><br />Contributi di Giuseppe Allegri, Paolo Borghi, Guido
Cavalca, Federico Chicchi, Roberto Ciccarelli, Mattia Gallo, Elisabetta Risi,
Luca Salmieri, Raffaele Sciortino, Mauro Turrini <br /><br />Emiliana Armano è
dottore di ricerca in Sociologia economica presso il Dipartimento di Scienze
Sociali e Politiche dell'Università Statale di Milano. Ha collaborato con Romano
Alquati e Sergio Bologna e pubblicato diversi saggi in Italia e in Germania.
<br />Annalisa Murgia insegna al corso di Gestione delle risorse umane presso il
Dipartimento di Sociologia e Ricerca Sociale dell'Università di Trento.
Attualmente coordina il progetto europeo Gendering the Academy and Research,
combating Career Instability and Asymmetries.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-20304601567111698862016-04-17T23:22:00.002-07:002016-04-17T23:22:15.120-07:00R/ESISTENZE PRECARIE - OMBRE CORTE 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJYIDNQk_IaeORHDBR2pK_Tw5_aYOKDTOce8nOotIPqt_qCNft3mNCo0JR7UZRGYH0-ojYwhwfZWhNfOWgEGwVYj4_tcO49VFSNshfCbrGzWprHBGt36qWCxr7nL4UmtFtGT3Dk0NsXODy/s1600/esistpreca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJYIDNQk_IaeORHDBR2pK_Tw5_aYOKDTOce8nOotIPqt_qCNft3mNCo0JR7UZRGYH0-ojYwhwfZWhNfOWgEGwVYj4_tcO49VFSNshfCbrGzWprHBGt36qWCxr7nL4UmtFtGT3Dk0NsXODy/s400/esistpreca.jpg" width="266" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">R/ESISTENZE PRECARIE<br />Lavoratori
universitari e capitalismo cognitivo<br />a cura di Vincenza Pellegrino<br />Ombre
Corte (21 aprile 2016)<br />Collana: Culture <br /><br />Questo libro inserisce
l'università nel più vasto scenario di trasformazione del lavoro intellettuale.
Un lavoro in cui relazioni, emozioni, passioni sono mobilitate e trascinate in
una logica di mercificazione pervasiva. <br />Frammentazione dei singoli
interessi, de-sincronizzazione ed espansione dei tempi di lavoro, denormazione
delle garanzie, da un lato, richiami alla produttività, all'efficienza e
all'innovazione continua, dall'altro lato, incastrano i lavoratori precari nelle
"trappole" che caratterizzano oggi il capitalismo cognitivo. <br />Sottrarsi a
tale logica è davvero difficile, non soltanto a causa dei sofisticati meccanismi
di "promessa" impastati di retoriche meritocratiche, ma anche perché il sistema
di produzione si fonda sempre più su reti collaborative, relazioni "agevoli",
presunta valorizzazione delle "qualità superiori" del lavoratore, e in qualche
modo sembra rispondere al desiderio di riconoscimento ingigantito dalla
condizione precaria. Eppure anche l'adesione a questa logica non è scontata.
Tracce di resistenza attraversano le biografie di chi a questo libro ha voluto
collaborare, partecipando a una serie di incontri centrati sulla narrazione di
sé e divenuti occasione per una "autoanalisi" del lavoro universitario.
<br /><br />Contributi di: Emiliana Armano, Sebastiano Benasso, Luca Daconto, Andrea
Fumagalli, Fabio Gaspani, Tiziano Gerosa, Orazio Giancola, Barbara Grüning,
Annalisa Murgia, Vincenza Pellegrino, Marco Pedroni, Alessandro Porrovecchio,
Marita Rampazi, Paola Rebughini, Annalisa Tonarelli, Emanuele Toscano, Luca
Toschi. <br /><br />Vincenza Pellegrino è attualmente ricercatrice presso
l'Università di Parma, dove insegna Politiche sociali e Sociologia della
globalizzazione.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-69976290926293410082016-04-17T23:20:00.000-07:002016-04-17T23:20:11.249-07:00CANOVA: L'INVENZIONE DELLA GLORIA - TEATRO DEL FALCONE, GENOVA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbMpa6Qwbdbvsb7KmYr3OIMgAEFysFREuku3qprXhe_pjy6L-DQiKlI9moTNjtjTJxE-b6mMt_4oZb-IvvuuY1wA3AdDPBFHbLWEznjvWMFQ1h2W6ozPEV_z5jNWsSGDjOPlFG3LzWVfQ/s1600/canoglory.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrbMpa6Qwbdbvsb7KmYr3OIMgAEFysFREuku3qprXhe_pjy6L-DQiKlI9moTNjtjTJxE-b6mMt_4oZb-IvvuuY1wA3AdDPBFHbLWEznjvWMFQ1h2W6ozPEV_z5jNWsSGDjOPlFG3LzWVfQ/s1600/canoglory.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">CANOVA<br />L'invenzione della
gloria<br />Disegni, dipinti, sculture<br />Tratro del Falcone<br />via Balbi 10 -
Genova<br />15/4/2016 - 24/7/2016 <br /><br />Venerdì 15 aprile 2016 alle ore 17.00
inaugura a Palazzo Reale di Genova, negli spazi del Teatro del Falcone, la
mostra Canova. L’invenzione della Gloria. Disegni, dipinti e sculture, aperta al
pubblico dal 16 aprile al 24 luglio 2016 <br />La mostra, promossa dal Ministero
dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, dal Comune di Genova e dal
Comune di Bassano del Grappa e organizzata da Palazzo Reale di Genova e
dall’Associazione Metamorfosi, espone settantaquattro disegni provenienti dalla
raccolta del Museo Civico di Bassano del Grappa, accompagnati da modelli e
bozzetti in terracotta e in gesso e da dipinti dell’artista provenienti dalle
raccolte bassanesi e dell’Accademia Ligustica, oltre che da incisioni fatte
eseguire da Canova per illustrare le proprie opere scultoree.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-64263854773013996972016-04-15T23:34:00.004-07:002016-04-15T23:34:50.493-07:00KADER ATTIA: SACRIFICE AND HARMONY - MMK FRANKFURT AM MAIN<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV3xH4_xU0C0GpGI6ocEh9bXbRTzKcCh0mITCbo2xA4G0EXtMTCJ5PA0L7lZZ1rB09rKLK9Os6xLs5lu77XoVTsh23bnxYZnzyUVU9ioj_O0NfOoGpWP0NAgo3JNcdjeerMmg-dxrQ5Y3E/s1600/attiammk.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV3xH4_xU0C0GpGI6ocEh9bXbRTzKcCh0mITCbo2xA4G0EXtMTCJ5PA0L7lZZ1rB09rKLK9Os6xLs5lu77XoVTsh23bnxYZnzyUVU9ioj_O0NfOoGpWP0NAgo3JNcdjeerMmg-dxrQ5Y3E/s1600/attiammk.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">KADER ATTIA<br />SACRIFICE AND
HARMONY<br />MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main<br />Domstraße 10 -
Frankfurt am Main<br />16/4/2016 - 14/8/2016 <br /><br />Kader Attia (b. 1970) has
been considered one of the most influential artists of his generation ever since
his startling presentation at the last documenta, if not before. The MMK Museum
für Moderne Kunst Frankfurt am Main is now devoting a comprehensive solo
exhibition to Attia, who grew up in Algeria and Paris. His experiences of two
very different cultural milieus form the basis for his artistic praxis. <br />In
works as aesthetically impressive as they are ethically ambitious, Attia
concerns himself with the concept of “repair,” which he has been exploring for
many years. The artist distinguishes between two approaches to repair: the
patched artefacts of ethnological collections openly show their seams and clamps
and thus the history of the object. This ostentatious, traditional form of
repair does not conceal but rather reveals the different stages of development
inherent to the object, and thus the ideologies of the past and present. The
Western conception of repair, on the other hand, pursues an ideal of perfection
by striving for the flawless re-creation of the original state. Attia applies
these two concepts to widely differing fields of knowledge and technologies and
denies them unilateral cultural classification by pointing out comparable
phenomena in various cultural spheres. His interest here is not with a
reconciliation of cultural differences but with the keener perception of
pluralities. <br />For the exhibition Sacrifice and Harmony at the MMK 1, Kader
Attia has developed a new group of work that further develops his concept of
reappropriation and repair. In the process, he also directs his attention to
religiously and politically motivated sacrificial rituals. Sacrifices were
originally intended as a means of harmonizing orders; in globalized societies,
Kader Attia understands them as a political instrument of fear used to destroy
peaceful coexistence and social harmony. He has developed a series of works that
form a route through the exhibition at the MMK. The visitors will make their way
through spaces that offer an experience of the interplay between confinement and
expanse, severity and poetry, historical and present conflicts. <br />Attia’s art
symbolically spells out the repressed wounds of a society. For the artist, the
presentation of his works in a museum represents a decisive step in the
development of his œuvre as an instrument for dissolving stereotypes and thought
patterns.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-64674255026482409362016-04-15T23:32:00.004-07:002016-04-15T23:32:41.373-07:00UGO LA PIETRA: ABITARE È ESSERE OVUNQUE A CASA PROPRIA - MAGA GALLARATE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY33mzNHiXAT5inHa7yg3GrKyeUrA8uxN09wBEe1TuGUl6SYlgQ7apiLAmgqB8THctQu1NcpxEMUxx3oCrzHRcxh_T7Mbz_uyw-P6g89dvOJThWrFmVVmY2uQkt-AEN0OZz878jr9lrAI5/s1600/LAPIETRAGALL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY33mzNHiXAT5inHa7yg3GrKyeUrA8uxN09wBEe1TuGUl6SYlgQ7apiLAmgqB8THctQu1NcpxEMUxx3oCrzHRcxh_T7Mbz_uyw-P6g89dvOJThWrFmVVmY2uQkt-AEN0OZz878jr9lrAI5/s1600/LAPIETRAGALL.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">UGO LA PIETRA<br />ABITARE È ESSERE
OVUNQUE A CASA PROPRIA<br />Opere e ricerche nell’ambiente urbano 1962-2016<br />a
cura di Marco Meneguzzo<br />MAGA Museo d'Arte di Gallarate<br />Via Egidio De Magri
1 - Gallarate<br />16/04/2016 - 18/09/2016 <br /><br />Dal 16 aprile al 18 settembre
2016, il Museo MAGA di Gallarate (VA) e l’Aeroporto di Milano Malpensa
ospiteranno un’ampia ed esauriente selezione di opere e ricerche dedicate allo
spazio urbano di Ugo La Pietra (1938). <br />La mostra, dal titolo ABITARE è
essere ovunque a casa propria. Opere e ricerche nell’ambiente urbano 1962-2016,
a cura di Marco Meneguzzo, ripercorre i molteplici ambiti di indagine di La
Pietra per nuclei e tematiche, con i suoi lavori più significativi e i documenti
correlati. <br />Il punto di partenza è la ricerca, iniziata nel 1967, che La
Pietra chiama “Sistema disequilibrante”. Si tratta di una vera e propria teoria
e metodo d’analisi dei segni e delle strutture che accompagnano la vita
quotidiana e che sono alla base di tutta la parabola artistica di La Pietra. Lo
spazio urbano viene infatti costantemente preso in considerazione come struttura
organizzata e luogo da cui germinano le sue pratiche progettuali artistiche e
provocatorie. <br />Al MAGA si avrà occasione di vedere la molteplicità degli
esiti della sua creatività, la cui produzione si sposta tra diversi media, dal
cinema, alla pittura, alla scultura, al design, alla fotografia, alla
performance, alla musica. <br />In occasione della mostra verrà presentato il
libro di Ugo La Pietra Il segno randomico, una raccolta dell’attività artistica
dell’autore, a cura di Marco Meneguzzo (Silvana Editoriale). <br />Anche la città
di Gallarate sarà coinvolta nel percorso espositivo, ospitando l’installazione
in pietra leccese Soggiorno urbano, realizzata per l’occasione. <br />In
contemporanea con l’iniziativa del MA*GA, l’Aeroporto di Milano Malpensa
accoglierà, nell’area adiacente la Porta di Milano, l’installazione
Interno/Esterno. Interno/Esterno che riprodurrà un ambiente apparentemente
domestico – la stanza di una casa – salvo poi far accedere lo spettatore
direttamente in un orizzonte prospettico di una via di Milano, al centro del
quale si collocano i binari dello storico tram. <br />L’ambiente si presterà
perfettamente per la fotografia e per la condivisione, tramite i social network,
i selfie, divenuti ormai uno dei fenomeni globali per la comunicazione
interattiva. <br />Proprio l’utilizzo dello spazio da parte del pubblico come
luogo di esperienza e set fotografico attiverà un sistema di comunicazione
dell’opera all’esterno, rendendo visibile “fuori” ciò che accade all’interno
dell’aeroporto. <br />Inoltre, nelle Sale Vip del Terminal 1, la mostra Nuova
territorialità proporrà venti opere pittoriche dell’artista tutte attraversate
da un elevato indice di ‘randomità’, componente caratterizzante di tutta la
creatività di La Pietra che usa il segno come elemento di rottura in una
struttura ben programmata, in un ambiente urbano con un ordinato sistema
strutturale.</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-61707245405440683042016-04-15T23:29:00.001-07:002016-04-15T23:29:02.247-07:00CLAUDINE MONTEIL: LE SORELLE BEAUVOIR - CASTELVECCHI 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBYjYCupiXweYmif7S6HqzXpfzYDJkiTbGPR9pfuf3DUuXvlxj-PX2gVIxJKQTDhKYvyy4CnnMZGcsevMVci8j21r0C4LFB4ZrHfGcf4bmTTPZ6SRlMRs1t7PjRmlApNEaQMu8f1U0aI80/s1600/beauvoirsist.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBYjYCupiXweYmif7S6HqzXpfzYDJkiTbGPR9pfuf3DUuXvlxj-PX2gVIxJKQTDhKYvyy4CnnMZGcsevMVci8j21r0C4LFB4ZrHfGcf4bmTTPZ6SRlMRs1t7PjRmlApNEaQMu8f1U0aI80/s400/beauvoirsist.jpg" width="280" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">CLAUDINE MONTEIL<br />LE SORELLE
BEAUVOIR<br />Castelvecchi (14 aprile 2016)<br />Collana: Cahiers <br /><br />In
un'epoca, ancora da chiudersi, che vede le donne conquistare progressivamente
diritti, autonomia, libertà, due ragazze perbene, le sorelle Beauvoir, osano
sfidare i valori borghesi. Mentre Simone, brillante studentessa di filosofia,
conosce Jean-Paul Sartre, la vita bohémienne e le discussioni nei caffè parigini
su teatro e letteratura, la giovane Hélène si consacra alla pittura: frequenta
musei di nascosto, affitta un piccolo atelier e allestisce la prima esposizione
sotto lo sguardo favorevole di Picasso. Inseparabili, le sorelle Beauvoir
vengono però divise dalla guerra. Da allora gireranno il mondo, s'incroceranno,
si separeranno di nuovo. Sospinte dalla creazione, si scopriranno unite da un
legame e da una fermezza che resistono al passare del tempo e alle divergenze
estetiche e politiche. Il maggio del Sessantotto le unirà nella battaglia, che
Claudine Monteil visse al loro fianco, per i diritti delle donne. <br />In questa
biografia l'autrice racconta le opere di queste due donne straordinarie, delle
quali l'una lascia un'eredità letteraria colossale e l'altra più di ottocento
dipinti e incisioni.</span></div>
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<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-89078470092123712962016-04-15T23:25:00.004-07:002016-04-15T23:25:37.087-07:00CARLO OSSOLA: ITALO CALVINO - CASTELVECCHI 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4wolUK7gadic3VajUJIQpEILYFm2Zk_JW2YawHIBQ30rWZe_a88LdA2L7e3QPcNPdfQcT7q5rw-1rjZ8AHV4EuhyphenhyphenuIkmHEZ_AoHIsqPApIa7j_dsVAwICaW_RXRRuYUtDH826DCtgys2c/s1600/ossolacal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4wolUK7gadic3VajUJIQpEILYFm2Zk_JW2YawHIBQ30rWZe_a88LdA2L7e3QPcNPdfQcT7q5rw-1rjZ8AHV4EuhyphenhyphenuIkmHEZ_AoHIsqPApIa7j_dsVAwICaW_RXRRuYUtDH826DCtgys2c/s400/ossolacal.jpg" width="246" /></a></div>
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<span style="font-family: arial;">CARLO OSSOLA<br />ITALO
CALVINO<br />L'invisibile e il suo dove<br />Vita e Pensiero (14 aprile
2016)<br />Collana: Grani di senape <br /><br />Nell'arco di 10 capitoli viene
ripercorso tutto l'itinerario creativo di questo classico della cultura del
Novecento e della letteratura italiana tutta: dall'opera di esordio (Il sentiero
dei nidi di ragno, 1947) alla trilogia fantastica (Il visconte dimezzato, Il
barone rampante, Il cavaliere inesistente) al Calvino 'moralista' delle Città
invisibili e di Palomar, fino all'ultimo delle Lezioni americane. In Calvino,
afferma Ossola, la tendenza al realismo e quella al fantastico ("l'alleanza del
meraviglioso con l'aritmetica") esprimono uno spirito che colloca l'invenzione
letteraria in equilibrio perfetto con il meditare filosofico e l'impegno etico e
storico. "Calvino ha saputo dar forma a una lingua capace dell'universo,
precisa, esatta e tuttavia senza confini, classica nel conferire il primato alle
idee, il posto giusto agli oggetti, alle forme, ai tempi, allo sguardo che li
mette in prospettiva. Come la sua lingua, egli è il nostro classico del
Novecento, nella sua capacità di cancellare tutto l'inessenziale, per ottenere
il dono supremo dell'arte". Seguendo la ricerca stessa di Calvino, Ossola
esplora i suoi universi e le sue particolarità, inoltrandosi in quella
meravigliosa, inquieta e infinita "collezione di sabbia" che è la sua opera. Ne
emerge la figura di uno scrittore che ha saputo prevedere le aporie del XXI
secolo; di uno scrutatore dell'universo e della singolarità di ciascuno di
noi...</span></div>
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<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-72063545027189549652016-04-15T23:23:00.003-07:002016-04-15T23:23:37.965-07:00FRANCESCA CORRAO: ISLAM, RELIGIONE E POLITICA - PALAZZO DUCALE, GENOVA 16/4/2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Jp5p-gp2lSNuyjcSaZHySdzb5S4c1cxiJJD2bX3IrialNtVoh_MPCf07CfVuj2tJpbdG7KeK6RI9Lu8Pa2uwbgfKnVL7TP-HabSkaIzki6CV4uc8tycPqVTbOI3BipyjrGxiTSBlSG9d/s1600/corraoluiss.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Jp5p-gp2lSNuyjcSaZHySdzb5S4c1cxiJJD2bX3IrialNtVoh_MPCf07CfVuj2tJpbdG7KeK6RI9Lu8Pa2uwbgfKnVL7TP-HabSkaIzki6CV4uc8tycPqVTbOI3BipyjrGxiTSBlSG9d/s1600/corraoluiss.jpg" /></a></div>
<br />
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<span style="font-family: arial;">FRANCESCA CORRAO<br />ISLAM, RELIGIONE E
POLITICA<br />Presentazione del volume edito da Luiss Press<br />Palazzo Ducale -
Munizioniere<br />sabato 16 aprile 2016, ore 17.45 <br /><br />…“L’ostilità contro
l’occidente in prima istanza è frutto della lotta contro le potenze coloniali e,
dopo la liberazione nazionale, diviene l’espressione della frustrazione per la
sconfitta del 1967 e si associa all’antagonismo verso Israele… la propaganda
dell’ISIS si rivolge a giovani socialmente emarginati e senza prospettive di
lavoro, che nell’unirsi alla guerra contro l’occidente e ai suoi corrotti
alleati, ottengono un buono stipendio in denaro contante e alloggi gratuiti
nelle case espropriate dei territori conquistati. <br />La propaganda degli
avveniristici siti internet lanciati dalla criminalità telematica mostra un
gruppo di cattivi invincibili che si battono per conquistare i territori dei
regimi corrotti e illegittimi; una nuova versione del “giustizialismo
terzomondista”… <br /><br />Negli ultimi anni l’Islam, spesso con le minacciose
sembianze del terrorismo fondamentalista, è tornato a bussare alla porta di
ciascuno di noi. La terribile cesura dell’11 settembre 2001 sembra averci
svelato i sentimenti ostili, figli di ferite mai sanate, che parte del mondo
islamico nutre oggi nei confronti dell’Occidente. I risultati nefasti delle
guerre in Afghanistan (2001) e Iraq (2003) hanno contribuito ad allargare il
fossato tra chi ancora crede nel modello democratico occidentale e chi lo
ritiene causa dell’attuale crisi. E se le rivoluzioni arabe sembrano aver
condotto in più casi all’aggravarsi delle situazioni, l’avanzata dello Stato
Islamico e la sua propaganda terrorizzano l’Occidente, oscurando agli occhi di
molti la varietà di forme di opposizione all’autoproclamatosi “califfo”
al-Baghdadi. Scopo di questo libro è ripercorrere dalle origini la storia
dell’Islam, interrogandone i testi storici ed esaminandone le istituzioni
classiche, cercando di capire quali riferimenti siano ancora validi oggi, cosa è
stato frainteso o distorto, e cosa ha portato alla situazione attuale. Scopo di
questo saggio è anche sollecitare una questione: come è possibile che la stessa
fede musulmana sia capace di animare tanto il coraggio indomito della Nobel
Malala Yousafazi che la ferocia di Osama Bin Laden e dei suoi accoliti? La
storia dell’umanità è piena di violenza, e non solo tra i fedeli dell’Islam. Lo
scopo della fede, ha detto Daisaku Ikeda, è rendere felici gli esseri umani:
questo piccolo libro è dunque un tentativo di conoscere meglio una realtà
complessa e articolata e di fugare gli equivoci, per aiutare noi stessi e gli
altri a costruire una migliore comprensione reciproca evitando i facili e spesso
comodi radicalismi. <br /><br />Francesca Corrao è professore ordinario di Lingua e
cultura araba presso la LUISS.</span></div>
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<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-23056671607410100632016-04-14T23:05:00.004-07:002016-04-14T23:05:33.110-07:00SIGMAR POLKE - PALAZZO GRASSI, VENEZIA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDwlJqicDoHvd5NJrw6eOoGOQ8A6X7I3vaFU9mt2ZmpedW52YSba8srgAJE-f9GBsIDM-K3RUAKDyCwVBoO1TZJij1O04Q66F5tAprsg6xPQwIAmDYzAhFJDbt3cFr5BCymK205KSu_JaL/s1600/polkegras.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDwlJqicDoHvd5NJrw6eOoGOQ8A6X7I3vaFU9mt2ZmpedW52YSba8srgAJE-f9GBsIDM-K3RUAKDyCwVBoO1TZJij1O04Q66F5tAprsg6xPQwIAmDYzAhFJDbt3cFr5BCymK205KSu_JaL/s1600/polkegras.jpg" /></a></div>
<br />
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<span style="font-family: arial;">SIGMAR POLKE<br />Palazzo
Grassi<br />Salizzada San Samuele 3231 - Venezia<br />15/04/2016 - 06/11/2016
<br /><br />La mostra ricorre nel trentesimo anniversario dell’assegnazione a Sigmar
Polke del Leone d’Oro in occasione della 42esima Biennale di Venezia nel 1986,
anno in cui l’artista realizza Athanor nel Padiglione della Repubblica Federale
di Germania. Con Athanor Sigmar Polke mette a punto le tecniche e i motivi che
saranno al centro della sua ricerca successiva e che costituiscono oggi i nuclei
tematici della mostra a Palazzo Grassi: sperimentazione alchemica e inquietudine
politica. <br />L’esposizione segue un percorso cronologico a ritroso: ad aprirla
è Axial Age, il monumentale ciclo pittorico realizzato tra il 2005 e il 2007 e
installato nell’atrio di Palazzo Grassi. Novanta opere esposte sui due piani di
Palazzo Grassi ripercorrono la poliedrica ricerca di Sigmar Polke dalla fine
degli anni duemila all’inizio della sua carriera negli anni sessanta. Nelle sue
opere il tema dell’alchimia si intreccia con la dimensione politica, nei
continui riferimenti alla contemporaneità come alla storia antica: l’universo
creativo di Sigmar Polke è un interrotto fluire tra figurazione e astrazione,
tra rimandi alla storia dell’arte e richiami al presente nella costruzione di un
personalissimo immaginario, ricco e multiforme. <br /><br />Sigmar Polke nasce nel
1941 in Slesia. Lascia questa regione nel 1953 per trasferirsi con la famiglia
in Germania Ovest. Durante gli studi alla Staatliche Kunstakademie di Düsseldorf
conosce Gerhard Richter e Konrad Lueg, con i quali dà vita al “realismo
capitalista”, un movimento che allude ironicamente al realismo socialista, arte
ufficiale dell’Unione Sovietica e del blocco socialista, ma che sul piano
artistico è fortemente influenzato da Fluxus e costituisce una risposta alla Pop
Art. Nelle sue prime opere, Polke si concentra sugli oggetti-simbolo del
miracolo economico tedesco, che diventano il pretesto per un’analisi critica del
capitalismo americano e della sua diffusione in Europa. I lavori di questi anni
sono principalmente “Rasterbilder” (dipinti a partire da un retino grafico):
Polke si appropria di immagini pubblicate su quotidiani e riviste di attualità,
le ingrandisce e le dipinge a mano su tela, punto dopo punto, così da ottenere
un pattern astratto. Negli anni successivi l’interesse per i pattern lo porta a
usare tessuti stampati e sistemi decorativi industriali come supporto pittorico.
Gli anni ‘70 sono per l’artista anni di avventure e di sperimentazioni personali
che si manifestano in un lavoro sempre più iconoclasta e astratto. Dopo un lungo
viaggio in Asia e Oceania, tra il 1980 e il 1981 si apre un nuovo periodo: Polke
affronta in maniera consapevole la sperimentazione dei pigmenti, dei composti
chimici e dei solventi. Opera una sintesi estrema delle ricerche precedenti,
superando i limiti pittorici tradizionali, conferendo a tutto il suo lavoro una
dimensione mistica e concreta che culmina nel ciclo monumentale Axial Age. Muore
nel 2010 a Colonia. <br />Dopo la prima grande retrospettiva alla Kunsthalle
Tübingen nel 1976, la Kunsthaus di Zurigo nel 1984, il Musée d’Art Moderne di
Parigi nel 1988 e la Bundeskunsthalle di Bonn nel 1997 dedicano a Sigmar Polke
tre importanti mostre monografiche. Tra le più importanti personali postume è
importante ricordare “Sigmar Polke” al Musée de Grenoble nel 2013 e “Alibis:
Sigmar Polke, 1963–2010” al MOMA di New York, alla Tate Modern di Londra e al
Museum Ludwig di Colonia nel 2014.</span></div>
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<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-3272963247167422722016-04-14T23:04:00.000-07:002016-04-14T23:04:02.429-07:00UGO RONDINONE: BECOMING SOIL - CARRÉ D'ART, NÎMES<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzp_eYObN4obFoPRBoYFE5HuWbKeDOOcjMWZ-Id8h9KYjUusTNXzh3cEtaly9TufRtG2bOx2sJqc3OBUPuxlEubTfhOFU2SpffcDZ77LlS-utaLFum89Zmd_Fwb6nVQsq4ltMlWvEXFvjB/s1600/rondicarr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzp_eYObN4obFoPRBoYFE5HuWbKeDOOcjMWZ-Id8h9KYjUusTNXzh3cEtaly9TufRtG2bOx2sJqc3OBUPuxlEubTfhOFU2SpffcDZ77LlS-utaLFum89Zmd_Fwb6nVQsq4ltMlWvEXFvjB/s1600/rondicarr.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
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<span style="font-family: arial;">UGO RONDINONE<br />BECOMING SOIL<br />Carré
d’Art – Musée d’art contemporain<br />Place de la Maison Carrée -
Nîmes<br />15/4/2016 - 18/9/2016 <br /><br />Pour cette exposition, Ugo Rondinone
transforme l’espace de Carré d’Art en un vaste paysage où sont associées les
grandes peintures de nuits étoilées aux paysages monumentaux réalisés à l’encre
de chine ou de grands ciels bleus. On y retrouve aussi des sculptures
représentant des oiseaux (primitif), chevaux (primal) et poissons (primordial),
modelés, puis fondus en bronze. Tous différents dans leurs formes et dimensions,
ils sont associés dans des correspondances poétiques à des phénomènes ou
éléments de la nature comme la neige, la poussière ou le soleil. <br />La nature
est au cœur de l’exposition aussi bien par la présence des animaux que
l’ensemble des paysages. On y retrouve les idées de cycle, de sublime et
d’immanence mais aussi un questionnement de la place de l’homme dans l’univers,
ses interrogations face au vertige de l’infini et la beauté des phénomènes
naturels dans une vision toute romantique qui peut évoquer Gérard de Nerval,
Novalis, Leopardi et bien d’autres poètes romantiques. Ces figures ont toutes
des références dans l’histoire de l’art et plus largement dans notre culture
visuelle. <br />L’exposition révèle l’attachement de l’artiste aux médiums que
l’on peut qualifier de « classiques » que sont la peinture, le dessin et la
sculpture. Ugo Rondinone dans ses expositions crée pour le spectateur un rapport
tout à fait particulier au temps et à l’espace. L’exposition devient un espace
scénique à la fois mental et sensible où le temps est suspendu. La tonalité de
l’ensemble en noir et blanc pourra surprendre pour qui connaît son goût pour la
couleur que l’on retrouvera pourtant dans un des moments de l’exposition.
<br />Ugo Rondinone a été présent en France en tant que commissaire d’exposition
au Palais de Tokyo avec The Third Mind en 2007 et I Love John Giorno en 2015
puis a présenté Sunrise East au Jardin des Tuileries dans le cadre du Festival
d’Automne en 2009. L’exposition à Carré d’Art est son premier grand projet en
France après des expositions au Rockbund Art Museum de Shangaï ou l’Art
Institute de Chicago.</span></div>
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<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-30995562515849637702016-04-14T23:00:00.003-07:002016-04-14T23:00:43.445-07:00IL «MITO» DELLA COMMEDIA DELL'ARTE NEL NOVECENTO EUROPEO - BONANNO 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTtPjUFD2W4qyVqrrjA_IWxDUsthC0sceJGsAmzpbjuqsPrElrAWtlxhcK2Df2BdcKc12oaq-b5HgT4dRRRSrepMczAMHjPk0DHOqsD9_Ptlo_wywwaRsF6VdgZIVRax9sR-1-2q5kU4S/s1600/come900.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFTtPjUFD2W4qyVqrrjA_IWxDUsthC0sceJGsAmzpbjuqsPrElrAWtlxhcK2Df2BdcKc12oaq-b5HgT4dRRRSrepMczAMHjPk0DHOqsD9_Ptlo_wywwaRsF6VdgZIVRax9sR-1-2q5kU4S/s400/come900.jpg" width="262" /></a></div>
<br />
<br />
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<span style="font-family: arial;">IL «MITO» DELLA COMMEDIA DELL'ARTE NEL
NOVECENTO EUROPEO<br />a cura di Elena Randi<br />Bonanno (23 marzo
2016)<br />Collana: StudioDAMS <br /><br />Il volume è dedicato alle rivisitazioni
novecentesche della Commedia dell'Arte, che - variamente reinterpretata -
costituisce per diversi registi, coreografi, drammaturghi e musicisti una fonte
d'ispirazione importante, andando a nutrire i più importanti filoni delle arti
sceniche del secolo. Nel libro, si prendono in considerazione alcune delle
personalità che in vario modo sono debitrici dell'"improvvisa": da Strindberg a
Craig e a Copeau, da Mejerchol'd ad altri artisti russi d'inizio secolo e a
Schoenberg, da Giovanni Poli a Dario Fo, da Leo de Berardinis ad Asger Bonfils.
Una sorprendente galleria di artisti, sgranati su un'estensione geografica che
dall'Italia s'irradia in ogni angolo d'Europa e che si rispecchiano, con
originalità e spirito d'invenzione, nel paradosso di un fenomeno teatrale
storicamente concluso eppure vitalissimo. Questo è non solo il "mito", ma anche
il "mistero" della Commedia dell'Arte.</span></div>
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<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-66115556307947055702016-04-14T22:58:00.005-07:002016-04-14T22:58:55.105-07:00ALDO GRASSO, CECILIA PENATI: LA NUOVA FABBRICA DEI SOGNI - IL SAGGIATORE 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsne2hoJFs6DAHkqBWSzrtf8B7tpEx4SCPpX3szHCos85hYhCRCdQpq0-uINTl_pKJaAHp7O-EWrXr4zTeWNi3EcscxvqkkVJoGlXYexI0HRUbGV3tzsGNceb2MAd2ZmdGW6bfN1J1ZA4I/s1600/newfabri.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsne2hoJFs6DAHkqBWSzrtf8B7tpEx4SCPpX3szHCos85hYhCRCdQpq0-uINTl_pKJaAHp7O-EWrXr4zTeWNi3EcscxvqkkVJoGlXYexI0HRUbGV3tzsGNceb2MAd2ZmdGW6bfN1J1ZA4I/s400/newfabri.jpg" width="282" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">ALDO GRASSO, CECILIA PENATI<br />LA NUOVA
FABBRICA DEI SOGNI<br />Miti e riti delle serie tv americane<br />Il Saggiatore (14
aprile 2016)<br />Collana: La cultura <br /><br />Da quindici anni Aldo Grasso ci
ricorda una verità semplice eppure rivoluzionaria: le serie televisive americane
sono i prodotti artistici che più hanno plasmato l’immaginario collettivo
contemporaneo, grazie non solo alle nuove tecnologie di diffusione digitale, ma
anche e soprattutto a una raffinatezza tecnica e stilistica sempre più nitida.
<br />Che mostrino gli abissi morali in cui può sprofondare un frustrato
professore malato di cancro o la dolorosa impossibilità di un pubblicitario
newyorkese di sfuggire alle menzogne patinate che confeziona ogni giorno; che
raccontino le turbolente vicende sentimentali di una giovane dottoressa alle
prime armi, o l’epopea, defl agrata in infinite dimensioni parallele, dei
sopravissuti a un disastro aereo, le serie tv hanno saputo dare forma ai
desideri e agli incubi che popolano il reale. E ci hanno reso dipendenti.
<br />Nella Nuova fabbrica dei sogni, Aldo Grasso e Cecilia Penati accolgono la
sfida a cartografare la galassia delle serie televisive – dai Soprano a The
Wire, da House of Cards a The Walking Dead, dal Trono di spade a Breaking Bad –
passando per i personaggi più iconici, i colpi di scena più plateali, e
soprattutto per i nuovi demiurghi dell’immaginario, gli showrunner, che
accentrano ogni aspetto della produzione artistica: autori blockbuster come
Shonda Rhimes e J.J. Abrams e artisti autenticamente radicali come David Simon e
David Chase. Per affermare il loro nuovo ruolo sono saliti sulle spalle di
giganti come Alfred Hitchcock, Rod Serling e David Lynch, che con serie come
Alfred Hitchcock presenta, Ai confini della realtà e Twin Peaks hanno saputo
creare straordinari universi finzionali, riversando la loro forte autorialità in
un dispositivo di produzione schiettamente pop. <br />La nuova fabbrica dei sogni
– quella che, grazie a Don Draper e Tyrion Lannister, Dale Cooper e Rusty Cole,
ha ormai soppiantato Hollywood – non è solo una guida imprescindibile per
chiunque voglia affacciarsi al mondo delle serie tv, ma una ricognizione
profonda e attenta, in cui anche gli appassionati di lungo corso scopriranno
nuova linfa per le loro «ossessioni seriali».</span></div>
<div align="justify">
<br /></div>
ocrabloghttp://www.blogger.com/profile/18173223931152272866noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-1265199439390037368.post-19653479698488945052016-04-14T22:56:00.004-07:002016-04-14T22:56:47.498-07:00ROBERTO AGUS: ALIENS, ROBOTTERS, APOLIDI e SMART GUNS - ENTR'ACTE, GENOVA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjePE6hkODcqGRLXqznYuFa-Xz5_cIOQnPzF9Gr9nzM3JkYfjPoHnA9rxAR0dbnu2lexBsTjQNDicscTL6bzVZ6wx5lhpPIfcBTaKA3pOp04TI6CyhR62-s_DRQqIMn_G0UeuepdWjvmCN1/s1600/agusmart.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjePE6hkODcqGRLXqznYuFa-Xz5_cIOQnPzF9Gr9nzM3JkYfjPoHnA9rxAR0dbnu2lexBsTjQNDicscTL6bzVZ6wx5lhpPIfcBTaKA3pOp04TI6CyhR62-s_DRQqIMn_G0UeuepdWjvmCN1/s1600/agusmart.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<span style="font-family: arial;">ROBERTO AGUS<br />ALIENS, ROBOTTERS,
APOLIDI e SMART GUNS<br />a cura di Sandro Ricaldone<br />Entr'acte<br />via
sant'Agnese 19R – Genova<br />Inaugurazione: venerdì 15 aprile, ore 18<br />14-29
aprile 2016 <br />orario: mercoledì-sabato 16-19 <br /><br />Entr'acte inaugura il 15
aprile <i>Aliens, Robotters, Apolidi</i> e <i>Smart Guns</i>, la mostra
personale con cui Roberto Agus si ripresenta sulla scena genovese dopo
un’assenza di oltre vent’anni. L’artista presenta, insieme ai nuovi lavori che
danno il titolo alla rassegna, una serie di opere degli anni ottanta, a
testimonianza della continuità del suo percorso. La pittura di Roberto Agus era
emersa, nel primo scorcio degli anni '80, dal magma del punk (in un ambito di
contiguità fra espressione sonora e visiva contrassegnato da una mobilità
estrema nel fagocitare inquietudini metropolitane ed immagini filmiche) già
definita nei suoi tratti essenziali: un disegno acuto e sottilmente ironico che,
se da un lato rimandava alle contemporanee esperienze di illustrazione
fumettistica, assorbiva per altro verso la raffinatezza di certe soluzioni Art
Nouveau; un colore steso in campiture piatte e giocato in contrasti a un tempo
irreali e stridenti; un universo fantastico ove venivano introdotti simulacri e
temi ossessivi, esemplificati dalla flora aggressiva e debordante, così come
dalla perturbante presenza di insetti o dalla crudele inespressività delle
figure infantili. <br />Agus, che dagli anni novanta ad oggi si è dedicato in
prevalenza a composizioni musicali ascrivibili ad un’area che lui stesso
definisce come techno space music, propone da Entr’acte due cicli realizzati
dopo l’inizio del nuovo millennio. Il primo, Aliens, Robotters, Apolidi, si
sviluppa a partire dal 2004 attorno «alla semplice idea di ricreare e
sintetizzare ritratti primordiali miscelando fisionomie indios, afro, indigene,
aborigene. Col tempo i ritratti si sono irrigiditi in tratti robotici quasi sino
a sparire tra campiture e linee che si intrecciano per tratteggiare
volti/maschere immaginari in cui ho riversato l’immaginario che da sempre mi
appassiona: la cultura della diaspora africana (la sua musica a partire dal jazz
sino alla techno e dance elettronica, la grafica afro-space delle copertine dei
dischi anni 70 ) la fantascienza come metafora della condizione umana, i suoi
scenari opprimenti, lo spazio immaginato negli anni 50/70, le vecchie copertine
Urania, Galaxy, Nebula o Amazing Stories, il design aerodinamico optical e
psichedelico, la computerizzazione e la tecnologia in continua trasformazione,
le Città Insettoidi e Plug-In-City dello studio Archigram». <br />Le recenti Smart
Guns sono simboli di un mondo «allo stesso tempo globale e chiuso in se stesso,
ingegnoso e stupido, che spreca la sua intelligenza per inventare armi sempre
più sofisticate»; sono ironiche raffigurazioni «di una tecnologia assurda e
improbabile, impossibili da maneggiare perché piene di spine, corredate da
optional (missili nucleari, parabole, ingranaggi e condutture per il vapore,
croci e rosari, inutili come quelli reali, che uccidono per davvero)».</span></div>
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